- 이 노래는 최고 수준의 작곡과 프로듀싱 재능의 집합체에서 나왔습니다. Elton John의 작곡 파트너인 Bernie Taupin이 가사를 썼고 Martin Page에게 줬습니다. Martin Page는 가사에 음악을 넣고 데모를 만들었습니다. 이후 'In the House of Stone and Light'로 히트한 페이지는 로스앤젤레스 라디오 방송국 KROQ에서 Martin의 그룹 Q-Feel의 'Dancing In Heaven(Orbital Be-Bop)'을 시작하면서 주목을 받았습니다. 이 가사의 음악을 작곡하기 위해 Elton John이 아닌 다른 누군가가 필요했던 Taupin은 Martin에게 요청했습니다.
데모가 만들어지면 Starship의 프로듀서 Dennis Lambert와 Peter Wolf(J. Geils의 프론트맨 아님)는 약간의 변경을 조건으로 그룹과 함께 노래를 녹음하기로 결정했습니다. 가장 중요한 변화는 코러스의 더 많은 반복과 샌프란시스코에서 노래를 배치한 DJ/아나운서의 추가였습니다('Looking out over that Golden Gate bridge...'). 그곳에서 밴드는 60년대 Jefferson으로 결성되었습니다. 비행기는 그곳의 활기차고 다양한 음악계의 핵심 공헌자가 되었습니다. 이것은 밴드에게 편리한 배경 스토리를 제공했으며, 노래에 대해 질문을 받았을 때 때때로 Jefferson Airplane이 샌프란시스코의 Golden Gate Park에서 무료 콘서트를 할 수 없었던 1977년의 사건을 기반으로 한다고 말했습니다(보다 설득력 있는 대답 '프로듀서가 일부 데모에서 노래를 선택했습니다').
편곡의 일환으로 Lambert와 Wolf는 Taupin 및 Page와 함께 이 노래의 작곡가 크레딧을 받았습니다. 작가 크레딧을 공유해야 했지만 Taupin과 Page는 변경 사항으로 인해 노래가 원래 비전에서 멀어지는 동안 Lambert와 Wolf가 엄청난 인기를 끌었으며 히트에 감사한다고 말했습니다. '아마도 내 아이들을 대학에 보내는 데 도움이 될 것입니다.'라고 Taupin이 말했습니다. 페이지는 '그들이 히트를 치고 싶어한다는 것을 알기 때문에 매우 현명했다. 우리의 것은 조금 더 난해합니다.' - Grace Slick과 Mickey Thomas가 함께 후렴을 부르는 이 노래를 시작함으로써 Starship의 프로듀서는 두 강력한 목소리를 사용하여 즉각적인 인상을 남겼습니다. 이를 해낼 수 있는 보컬 재능이 있는 밴드는 거의 없지만 후렴(제목 포함)을 앞에 배치하여 더 많은 반복을 허용했으며 이는 히트곡을 구성할 때 핵심 구성 요소입니다.
- 디스크 자키 막간은 원래 데모의 일부가 아니었습니다. 그 자리에서 이 노래의 공동 작곡가인 Martin Page는 로스앤젤레스에서 일어난 폭동에 대한 뉴스를 방송하는 경찰 보고서를 넣었습니다.
경찰 보고서는 노래를 훨씬 더 불길하게 만들고 Bernie Taupin이 쓴 원래 비전에 충실했습니다. 스타쉽의 프로듀서들은 이 부분을 햇살 가득한 아나운서로 교체해 '또 다른 찬란한 화창한 토요일'을 선사하고 표준 DJ 패터('흔드는 도시, 잠들지 않는 도시!')를 전달해 곡의 안색을 바꿨다.
노래의 DJ는 당시 MTV의 임원이었던 Les Garland입니다. 비디오 재생을 원하는지 알면 좋은 사람입니다. Garland는 그 비디오를 MTV에 뜨거운 회전식으로 올렸을 뿐만 아니라 Grace Slick과 Paul Kantner의 딸 China Kantner에게 네트워크에서 공연을 제공하여 그녀를 가장 어린 VJ로 만들었습니다. Slick과 Kantner는 Jefferson Starship의 초기 멤버였으며 Slick은 이 노래를 녹음할 때 여전히 밴드와 함께 있었습니다. - 이것은 Starship이라는 이름으로 발매된 첫 번째 싱글이었다. 밴드는 Jefferson Airplane으로 결성되어 1966년에 첫 번째 앨범을 발표했습니다. 70년대 초반에 몇 가지 인사 변경을 거친 후 Jefferson Starship으로 녹음하기 시작했습니다. 1984년 Paul Kantner가 그룹을 떠났을 때 법적 얽힘으로 인해 밴드는 'Jefferson'을 탈퇴하고 Grace Slick이 유일한 오리지널 멤버로 활동하게 되었습니다.
밴드의 다이내믹한 변화를 고려할 때 이 노래의 'Say ya don't know me, or recognition my face'라는 대사가 상당히 적절했다. - 이 노래는 Martin Page가 Bernie Taupin의 가사를 사용하여 작곡한 원래 데모에서 크게 바뀌었습니다. 그 노래는 상상의 미래에서 로큰롤을 금지하려는 기업에 대한 반항의 외침이었지만, 스타쉽이 그것으로 끝날 무렵에는 샌프란시스코의 록 음악을 축하하는 것처럼 들렸다. 가사는 불신을 드러낸다.
말하기 구르는 돌 2013년에 Taupin은 다음과 같이 말했습니다: 'LA의 클럽 생활이 어떻게 죽고 라이브 공연이 갈 곳이 없었는지에 대한 매우 어두운 노래였습니다. 아주 구체적인 일이었습니다. 원래 데모를 들었다면 노래를 알아보지도 못했을 것입니다.'
2014년 Martin Page와 이야기를 나누었을 때 그는 이렇게 설명했습니다. 우리는 로큰롤로 돌아가 라이브로 연주하고 싶습니다. 내가 그것을 썼을 때, 그것은 여전히 나에게 뭔가 잘못된 것 같은 느낌을 가지고 있었습니다. 기업들은 훌륭한 라이브 음악을 앗아갔습니다. 우리는 각인되고 있고, 바위는 각인되고 있었습니다.
'우리는 방금 비트를 잃었습니다'라는 대사가 나에게 반복되었습니다. 그것은 라이브 음악을 무너뜨리고 기업과 상업에 짓밟히고 있습니다.
흥미로운 일입니다. 그 노래는 그런 상업적인 노래이고 그렇게 만들어졌고, 많은 스틱을 필요로 한다. 하지만 가사를 깊이 들여다보면 - 그리고 언젠가 사람들이 그것을 받아들이고 우리가 한 데모를 듣게 될 것입니다 - 그것에 대해 불길한 느낌이 있습니다. Bernie가 말했듯이 이 노래는 후렴이 집으로 돌아오도록 배심원단 조작을 했으며 프로듀서가 매우 현명한 결정이었다고 생각합니다. 나는 Peter Wolf가 한 일에 동의합니다. 그는 내 음악의 아주 좋은 후원자였고, 그들은 그들이 'We Built This City'를 정말 히트시켰다고 생각합니다.
하지만 멈춰서서 가사와 구절을 듣는다면, 당신은 Slade의 'Mama Weer All Crazee Now'를 듣는 것이 아닙니다. 우리는 매우 정교하고 기업의 어두운 면을 숨기는 방향으로 향하는 무언가에 귀를 기울이고 있습니다. 그래서 그 노래를 더 깊이 들여다보면 더 어두운 스트레인이 있음을 알 수 있다는 것이 매우 흥미롭습니다.' - Bernie Taupin이 Martin Page에게 이 노래의 작곡을 부탁했을 때, 그는 그에게 anther 가사도 함께 제공했습니다. 그 중 하나가 'This Dreams'로 밝혀져 Heart에 올랐고 1위를 차지했습니다. 페이지는 몇 년 후 Go West의 히트작 'King of Wishful Thinking'과 'Faithful'을 공동 작곡하면서 더 큰 성공을 거두었습니다.
- 2004년, 블렌더 매거진은 이 곡을 '80년대 록 음악을 실질적으로 죽였던 것을 실제로 반영'하고 '가사의 순전한 멍청함'을 한탄하며 역사상 최악의 노래라고 명명했습니다. 기사가 떴을 때 큰 주목을 받았다. USA 투데이 .
이러한 비판의 대부분은 60년대에 사회적으로 관련된 항의 노래를 전달하고 반전 운동의 목소리를 낸 밴드의 변화에 기인할 수 있습니다. 스타쉽 시절에는 정치적인 행동보다는 대중의 호소에 이끌렸고, 이 노래는 그런 변화를 표현한 곡이었다. - 이 곡이 1위를 했을 때 Grace Slick은 1위 싱글에서 리드 보컬(Mickey Thomas와 공유)을 부른 가장 나이 많은 여성이었습니다. 타이틀은 이전에 Tina Turner가 ' 그게 사랑 이랑 무슨 상관이야 ,' 그리고 나중에 Cher가 'Believe.'로 주장했습니다.
폴 - 미시간주 디트로이트 - 일부 라디오 방송국에서는 이 노래를 자신의 콜 레터에 맞춤화한 버전으로 재생했습니다. 한 가지 예는 샌프란시스코 스테이션 610 KFRC입니다. Les Garland는 역 이름을 삽입하는 맞춤 패턴을 만들었습니다. 일부 라디오 방송국은 Garland의 목소리를 자체 DJ로 대체하여 현지 풍미를 얻었습니다.
- 이것은 3 모바일 서비스의 광고에 사용 된 후 2014 년 영국 싱글 차트로 돌아 왔습니다.
- 이것은 Elton John 없이 Bernie Taupin이 쓴 최초의 Top 10 히트곡입니다. 그는 전에 Elton과 함께 글을 썼으며 Alice Cooper, Dick Wagner와 함께 #12 'How You Gonna See Me Now'를 작곡했습니다.
- 앨범 제목, 훌라후프에 무릎을 꿇다 , 이 노래의 한 구절에서 따왔습니다.
- 'Police has got choke hold'라는 문구는 로스앤젤레스에서 논란이 되고 있는 문제에 대한 언급입니다. 로스앤젤레스 경찰서는 용의자를 질식시키는 전술이 위험하며 불법화되어야 한다고 주장하면서 법적 조치를 취했습니다. 결국 초크 홀드는 대부분의 경우 부서에서 금지되었습니다.
가사의 이 부분은 노래의 어두운 토대 및 로스앤젤레스와의 연결과 함께 진행됩니다. - 이것은 듀오 또는 그룹에 의해 Best Rock Vocal Performance에 대한 그래미 노미네이트를 받았지만 ' 돈을 위해 ' 다이어 스트레이츠.
- Mark Hoyle이라는 소셜 미디어 센세이션은 2018년 이 노래를 'We Built This City… On Sausage Rolls'로 재작업하여 Ladbaby라는 이름으로 출시했습니다. 그것은 상당한 인기를 얻었고 그 해 영국에서 탐나는 크리스마스 #1을 얻었습니다.
- Grace Slick은 이 노래의 팬이 아닙니다. '우리가 이 도시를 로큰롤 위에 세웠다고? 로큰롤 위에 세워진 도시는 없습니다'라고 그녀는 비웃었습니다. 자르지 않은 2020년 잡지. 'LA에 대해 이야기한다면 오렌지와 오일, 그리고 영화 산업을 기반으로 합니다. 샌프란시스코는 금과 무역을 기반으로 합니다. 로큰롤보다 훨씬 더 오래 된 뉴욕.'
'Bernie Taupin은 LA에서 문을 닫는 클럽에 대한 노래를 썼습니다.'라고 Slick이 덧붙였습니다. '하지만 LA와 같은 도시에서 클럽이 영원히 문을 닫지는 않을 것입니다. 그래서 좀 엉뚱한 노래였다. 어쨌든 모두는 우리가 아닌 샌프란시스코에 대해 자랑하고 있다고 생각했습니다. 80년대에 1위를 한 세 곡이 있습니다. 나는 그들 중 어느 것의 가사도 믿지 않았다.'
