- 제목의 첫 부분은 Pete Townshend의 영적 구루인 Meher Baba에서 따왔습니다. 두 번째 부분은 Townshend가 존경하는 실험적이고 미니멀한 작곡가인 Terry Riley의 것입니다. 다음 사람 Riley의 영향의 결과였습니다. 에 따르면 다음 사람 라이너 노트에 따르면, Townshend는 Meher Baba의 정신이 컴퓨터에 입력되어 음악으로 변환되면 어떻게 될지에 대한 자신의 비전으로 썼습니다. 결과는 Terry Riley 스타일의 Baba 또는 'Baba O'Riley'입니다.
- 가사에 제목이 나와 있지 않아 '청춘 황무지'라고 부르기도 한다. 'Teenage Wasteland' 섹션은 완전히 다른 노래 Townshend와 그의 'Baba O'Riley' 아이디어가 결합되어 노래를 구성했습니다.
- Pete Townshend는 몇 주 동안 홈 스튜디오에서 Lowry 오르간의 신디사이저처럼 들리는 부분을 조립했습니다. 그의 목표는 '미래의 전자 음악의 복제'를 만드는 것입니다.
그가 녹음 테이프를 Glyn Johns 엔지니어에게 가져갔을 때 그는 Johns가 그것을 변경할 것이라고 예상했지만 Johns는 그것이 완벽하다고 주장하면서 그대로 두었습니다. - Townsend의 키보드 연주는 전설적이고 훌륭하지만 보이는 것과는 다릅니다. Townshend는 그의 홈 스튜디오에서 Lowrey TBO-1 오르간을 연주했습니다. 그는 ARP 신디사이저/시퀀서를 통해 실행하려고 했지만 원하는 사운드를 얻을 수 없었습니다. 대신 그는 Lowrey에서 '마림바 반복' 설정을 사용하여 아르페지오의 복잡한 반복 패턴을 만들었습니다.
- 의 첫 번째 곡입니다. 다음 사람 , Who's 경력의 가장 성공적인 앨범. Who의 노래 중 가장 인기 있는 곡이지만 미국이나 영국에서는 싱글로 발매되지 않았다. 그러나 FM 라디오에서 뜨거운 관심을 받고 있는 떠오르는 AOR(Album Oriented Rock) 형식에 완벽한 곡이었습니다. 항상 적당히 연주되는 'Baba'는 클래식 록의 필수 요소가 되었으며 많은 재생 목록에 남아 있습니다.
- Who가 이 라이브를 연주할 때 악기에서 복제하는 것이 거의 불가능하기 때문에 처리된 오르간이 녹음에서 재생됩니다. 기타는 1시 40분까지 오지 않아 Pete Townshend는 자신의 작업에 대해 생각할 시간을 줍니다. '이 음악을 들으면서 관객들을 바라보며 '내가 큭큭큭큭큭큭 거리며'라고 생각하는 순간이 있다. 내가 썼다'고 그는 롤링 스톤에 말했다. 임종 시에 누군가에게 '내 기타 좀 건네줄 수 있니? 그리고 'Baba O'Riley'의 백킹 테이프를 실행하시겠습니까? 한 번만 더 하고 싶어요.'
- 이것은 리드 악기로 사용하지 않고 록 노래의 리듬을 형성하기 위해 키보드/신디사이저가 사용된 최초의 기록 중 하나입니다.
- '십대 황무지'라는 문구에 대해:
라이프하우스는 영국 대부분이 오염된 황무지인 시대를 배경으로 합니다. Townshend는 이를 다음과 같이 설명했습니다. '스코틀랜드의 외딴 지역에서 자급자족하는 중퇴 가족 그룹은 냉담하고 두려운 영국 사회를 뒤흔들고 깨울 것을 약속하는 파괴적인 콘서트 행사에 대한 소문을 조사하기 위해 남쪽으로 돌아가기로 결정합니다. 레이는 샐리와 결혼했으며 콘서트에 참석하기 위해 가출한 딸 메리와 연결되기를 희망합니다. 그들은 자동차 캐러밴을 타고 영국 중부의 상처받은 황무지를 여행하며 오염으로부터 보호해 줄 에어컨을 가동합니다.'
'십대'에 대해 Townshend는 다음과 같이 말했습니다. 그곳에는 농부들이 몇 명 있습니다. 그곳에서 'Baba O'Riley'의 이야기가 나옵니다. 부모가 체험복을 살 여유가 없는 농부의 자식인 젊은이들이 주를 이룹니다. 그 다음엔 그저 쓰레기일 뿐이죠. 낡아빠진 캐딜락 리무진을 타고 돌아다니며 테이프 데크에 누가 녹음을 하고 있는지... 저는 그들을 트랙 팬이라고 부릅니다.' 기본적으로 이 콘서트에 참석하기 위해 황무지를 가로질러 여행하는 십대들. - 유명한 바이올린 파트는 East of Eden 그룹의 Dave Arbus가 연주했는데, 많은 사람들이 Jig a Jig와 함께 최초의 Celtic Rock 노래라고 생각하는 것을 만들었습니다.
에 따르면 구르는 돌 잡지의 500 Greatest Songs Of All Time, 마지막에 이 바이올린 지그는 드러머 Keith Moon의 아이디어였습니다. 콘서트에서 Roger Daltrey는 하모니카로 지그를 연주했습니다.
베르트랑 - 파리, 프랑스 - 이것은 그가 쓴 영화 대본인 Townshend의 'Lifehouse' 프로젝트의 일부로 시작되었습니다. 극본은 1999년 영국의 Pocket Books에서 출판되었습니다. 'Lifehouse'의 시나리오에서 Townshend는 작곡가(Bobby)가 콘서트를 준비하는 것에 대해 다음과 같이 썼습니다. 주로 그리드에 해킹되는 첫 번째 이벤트에서 기능을 제공합니다.'
Townshend는 나중에 실제로 이것을 추구하기로 결정했습니다. lifehouse-method.com . - Townshend는 누구도 Lifehouse 영화를 하도록 설득할 수 없었고, 어느 정도 포기했지만 그는 제작하는 것을 결코 포기하지 않았습니다. 그는 인터넷 세계(그의 1971년 글로벌 그리드 개념을 따라잡았음)와 더 관련이 있고 이후 25년 이상 동안 가졌던 생각과 통찰력을 통합하기 위해 스크립트를 수정했으며, ~에 BBC3 1999년 12월 5일.
- 노래의 최종 버전은 5:01에 실행되지만 노래의 Townshend의 기악 신디사이저 데모는 건강한 9:48이었습니다. 이 데모는 1972년 Meher Baba 헌정 앨범에서 발표되었습니다. 그래요 .
- 와의 인터뷰에서 광고 게시판 2010년 2월에 발행된 잡지에서 Townshend는 40년 동안 이 노래와 다른 Who 노래가 더 깊은 의미를 갖게 된 지금의 기분을 이야기했습니다. 그는 밴드의 클래식 곡을 작곡할 때 '현재에 살고 순간에 자신을 잃는 것에 대한 음악이었습니다. 이제 변경되었습니다. 붐 세대는 그것을 추억으로 간직합니다. 내가 돌아가서 그 노래를 들을 때, 특히 60년대 후반과 70년대 초반의 Who 노래를 들을 때, 내가 그 청중에게서 느낄 수 있었던 사실에 맞추려는 열망이 내 글에 있었습니다. 종교적이라고 말하지만 사람들이 그들의 음악에 담고자 하는 것에는 분명히 영적인 요소가 있었습니다. 이제 거의 종교적인 음악에 대한 더 높은 요구가 분명히 있습니다. 예를 들어 U2는 자유에 대한 내면의 갈망, 아이디어에 대한 노래로 큰 성공을 거두었습니다.
'바바 오리리(Baba O'Riley)'와 같은 노래에 'We're all wasted'는 그저 '우리 모두가 버려졌어'라는 의미였을 뿐 지금의 의미는 없었습니다. 우리가 두려워하는 것은 실제로 우리가 기회를 낭비했다는 것입니다. 내가 말할 때 내 청중을 위해 말하는 것 같아요. 그렇게 되기를 바랍니다.' - 이것은 TV 쇼의 주제곡입니다. CSI: 뉴욕 , 2004년에 출시된 세계에서 세 번째로 CSI 독점 판매권. 모든 CSI The Who의 주제가를 사용합니다. CSI: 범죄 현장 조사 그것은 '당신은 누구입니까' CSI: 마이애미 'Won't Get Fooled Again'을 사용하고 CSI: 사이버 'I Can See For Miles'입니다.
- 이것은 2000년형 Nissan Pathfinder 광고에 사용되었으며 Cisco 광고에도 등장했습니다. 초기에 나쁜 비즈니스 거래로 많은 돈을 잃었고 광고에 대한 큰 돈을 제안 받았을 때 현금으로 결정했습니다.
- 이것은 빠르게 Who가 가장 좋아하는 콘서트가 되었습니다. 이 노래의 라이브 버전은 앨범에서 찾을 수 있습니다. 아이들은 괜찮아 (1978), 캄푸치아 사람들을 위한 콘서트 (1979), 누가 마지막 (1982), 부시 투 더 블루스 (1999) 및 로열 앨버트 홀에서 살고 있는 후 & 스페셜 게스트 비디오(2000).
- Pixies의 Black Francis는 이 노래가 다소 흥미롭다고 생각합니다. 그는 Songfacts와의 인터뷰에서 그것을 무너뜨렸습니다. '단순한 절/합창/절/합창이 아닙니다.'라고 Francis가 말했습니다. '나는 항상 그 노래가 변화하는 방식, 노래의 끝이 코드 중 하나를 제거하여 코러스가 되는 방식에 깊은 인상을 받았습니다. 마이너 코드를 제거하고 아웃트로인 것 같지만, 오, 여기 우리는 다시 합창단에 있습니다 , 비록 그것이 다시는 아니지만 - 그것은 이전에 있었던 것과는 완전히 다릅니다. 그래서 저는 그 노래를 정말 좋아합니다. 그런 노래는 조금 해체하고 내가 듣고 있는 것이 무엇인지 이해하려고 노력하는 경향이 있습니다.'
- 2007년, 이 노래는 TV 쇼에서 Blue Man Group에 의해 커버되었습니다. 아메리카 갓 탤런트 . 그 이후로 블루맨 그룹 쇼의 필수품이 되었습니다.
클리프 - 버크스빌, KY - Townsend의 키보드 연주는 전설적이고 훌륭하지만 보이는 것과는 다릅니다. 노래가 녹음될 때 밴드가 새로 구입한 Lowry 오르간에는 매우 특별한 기능이 포함되어 있었습니다. 페달을 밟으면 각 음표가 연속으로 세 번 연주되는 것을 반복하는 페달입니다. (출처: 97.1FM의 전면 광고 The Mountain, Denver, Colorado - Thanks, S.D. - Denver, CO)
- Spike Lee는 1999년 영화에서 이것을 사용했습니다. 샘의 여름 , 그리고 완전히 조정된 버전은 2002년 영화의 시작 부분에 사용되었습니다. 슬랙커 . 노래를 사용하는 다른 영화는 다음과 같습니다.
멀리 (2015)
슬래시 3 (2015)
프리미엄 러쉬 (2012)
옆집 소녀 (2004)
피버 피치 (1997)
프리폰테인 (1997)
하녀의 사랑 (1975)
다음 TV 시리즈에서 사용되었습니다.
기묘한 것들 ('챕터 1: 수지, 당신은 따라합니까?' - 2019)
패밀리 가이 ('수렁의 엄마' - 2015)
좋은 녀석들 ('휴가' - 2010)
내 이름은 얼 ('재판' - 2007)
원 트리 힐 ('당신의 사진' - 2007)
집 ('컨트롤' - 2005)
언덕의 왕 ('Tankin' It to the Streets' - 2002)
마이애미 바이스 ('버스가 다니지 않는 곳' - 1985) - 이 노래는 VH1 스페셜 파트 3에 사용되었습니다. 마약 년 1970년대 마약 사용에 대해. 그것은 마약이 60년대의 종교적 경험에서 70년대에 그저 '낭비'되는 것으로 어떻게 변했는지 보여주었습니다.
벤 - 오하이오주 신시내티 - 이것은 영화 예고편의 끝 부분에 사용되었습니다. 옆집 소녀 . 영화는 십대 생활의 일부 드라마를 포함합니다.
코디 - 뉴욕, NY
