- 리드 싱어인 체스터 베닝턴(Chester Bennington)은 성장하면서 느꼈던 분노를 표현하기 위해 이 글을 썼습니다. 그는 잘 어울리지 않고 많이 맞았다.
베닝턴은 때때로 자신을 미워하는 아이들이 자신도 같은 일을 겪었다는 것을 알기를 원했습니다. 그는 그것을 자기 연민이나 분노의 변명으로 의도하지 않았습니다. - 이것은 Linkin Park의 데뷔 싱글로 밴드가 처음으로 라디오에서 자신의 목소리를 들을 수 있게 해주었습니다. 기타리스트 브래드 델슨은 이렇게 말했습니다. 다시 한번 그는 그들이 첫 번째 투어 버스를 타고 애리조나를 가로질러 운전하고 있었고 그 노래는 피닉스 토박이인 Bennington이 어렸을 때 듣곤 했던 지역 역에서 들은 것을 기억했습니다.
- 이 곡은 밴드가 앨범의 또 다른 곡인 'Runaway'를 만들면서 좌절감을 느낀 후 만들어졌다. >> 제안 크레딧 :
윌리엄 - 인디애나, 인디애나 - Hybrid Theory는 밴드의 원래 이름이었습니다. 그들은 2001년 미국에서 거의 500만장이 팔린 베스트 셀러 앨범인 앨범의 이름으로 그것을 사용했습니다.
- Linkin Park는 턴테이블 그룹 The X-ecutioners와 함께 2001년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 이 곡을 연주했습니다.
- Staind의 리드 싱어 Aaron Lewis가 피처링한 버전이 앨범에 나타납니다. 가족 가치 투어 2001 .
- 2002년 앨범에서 소생술 , 이것은 Korn 리드 싱어 Jonathan Davis의 보컬과 함께 The Humble Brothers에 의해 리믹스되었습니다. 제목이 '1Stp Klosr'로 변경되었습니다.
- NBC 방송은 15세 찰스 앤드류 윌리엄스가 캘리포니아 샌티에 있는 자신의 학교에서 총기 난사 사건으로 2명을 살해하고 13명을 다치게 한 후 날짜 표시줄 린킨 파크의 음악이 윌리엄스가 살인에 영감을 주었다고 주장한 그의 친구 중 한 명을 인터뷰했습니다. 이 노래는 '당신이 말하는 모든 것이 나를 한계에 한 걸음 더 가까이 데려다주고 나는 부서질 것입니다'라는 가사로 Williams를 격려한 노래로 인용되었습니다.
- 'One Step Closer'의 보컬은 어느 날 밤 화난 이웃이 벽을 두드리는 동안 Mike Shinoda의 아파트에서 녹음되었습니다. 그는 실제 음악을 들을 수 없었고 체스터 베닝턴이 마이크에 대고 비명을 지르고 있을 뿐이었다.
- 마이크 시노다 다시 한번! 매거진 2008년 1월 26일: '이것은 내 아파트에서 작성되었습니다. 음악은 빠르게 결합되었지만 가사는 몇 번의 시도가 필요했습니다. 나는 Chester가 비명을 지르는 거친 예로서 'Shut Up'을 썼고 우리는 그 가사를 지켰습니다. 나는 그것이 훌륭한 명함 노래라고 생각했던 것을 기억합니다. 그것은 '안녕하세요, 우리는 당신을 부술 것입니다.''라고 말했습니다.
- 체스터 베닝턴은 다음과 같이 회상했다. 다시 한번! 2011년 1월 29일 어떻게 밴드가 녹음 세션 동안 이 노래를 위해 싸워야 했는지 하이브리드 이론 : '녹음할 때 (프로듀서) Don Gilmore가 저와 Mike (Shinoda)에게 가사에 대해 정말 드릴 말씀을 해주셔서 몇 곡을 30번이나 다시 쓸 정도였습니다! 통제실로 걸어가서 Don에게 가사를 건네주는데 Don이 가사를 잡고 쳐다보지도 않은 채 얼굴 앞에서 넘겨주고 다시 건네주고 다시 하라고 했던 기억이 난다. '이 사람은 미친놈이야!'라고 생각하면서 정신을 잃었습니다. 하지만 그런 영감을 받은 가사는 '더 이상 참을 수 없어/내가 전에 말한 모든 것을 말하고 있어/이 모든 단어는 의미가 없다'와 '네가 나에게 하는 모든 말은 나에게 한 걸음 더 다가가게 한다. 모서리.' - 모든 것은 그 좌절감에서 비롯되었습니다. 그래서 결국 그가 원하는 방식으로 나에게 영감을 준 것 같아요.'
- 뮤직 비디오의 컨셉은 밴드의 Joe Hahn이 구상했습니다. 원래는 팬들이 열광하는 노래의 라이브 공연이 될 예정이었습니다. 대신 Linkin Park는 로스앤젤레스의 버려진 지하철 터널에서 지하 63피트의 영상을 촬영하게 되었습니다. 클립에는 'TonyMech'라는 별명을 가진 지역적으로 유명한 아티스트 Tony Acosta가 출연합니다.
- Delson은 노래의 라이브 버전에 너무 익숙해서 스튜디오 버전이 어떤 소리인지 잊어버리고 다시 방문했을 때 즐겁게 놀랐습니다. '이 노래는 라이브에 힘이 많이 들어가기 때문에 너무 무겁다고 생각한다'고 말했다. 다시 한번 '그리고 내가 실제 노래에 대해 좋아하는 것은 녹음 하이브리드 이론 , 그냥 무겁지 않습니다. 그것은 일렉트로닉, 슈퍼 멜로디 사운드, 보컬 퍼포먼스에 대한 대안적 품질이 있습니다. 그것은 단지 아름다운 노래이고, 그 리프는 확실히, 아마도 내가 채널링한 것 중 내가 가장 사랑하는 리프일 것입니다. 그리고 그것은 노래의 인트로지만, 그 노래의 중추 역할을 합니다. 매우 싱코페이트된 리프입니다.'
- Delson은 잘 알려진 전문 기타리스트들도 리프를 복제하는 데 어려움을 겪는다고 말합니다. 기술적으로 연주하기가 어렵기 때문이 아니라 '모든 것이 느낌'이기 때문입니다.
