- '더 메시지'는 힙합계의 전설적인 이노베이터 그랜드마스터 플래시와 퓨리어스 파이브의 대표곡으로, 랩 음악의 톤과 내용을 영원히 바꿔 놓았다고 해도 과언이 아니다. 하드보일드의 후렴구('때로는 정글 같다 / 어떻게 내가 지하로 내려가지 않는지 궁금하게 만든다.')와 현대 도시 생활의 위험과 불안에 대한 확고한 관찰로 'The Message'는 힙합 레코드를 강타했다. 초기부터 당의 찬가와 공허한 허풍, 그리고 그 이후로 이 형식의 가장 중요한 녹음 중 많은 부분을 지배해 온 두려움 없는 사회적 논평에 이르기까지. 사실, Public Enemy의 리더인 Chuck D가 80년대 후반에 도심의 아프리카계 미국인들을 위한 문제에 대한 랩의 지속적인 문서화가 그것을 '검은 CNN'으로 만들었다고 선언했을 때, 아마도 'The Message'와 그 상속자들과 같은 노래였을 것입니다. 그는 염두에 두었습니다. 그리고 힙합의 발전에서 이 노래의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않지만, 특히 그 영향력은 대중 음악을 훨씬 뛰어넘습니다. 예를 들어 아프리카 계 미국인 문학의 Norton 선집 .
- Sugarhill Records의 스태프 작곡가였던 Ed 'Duke Bootee' Fletcher는 1980년에 어머니의 지하실에서 피아노로 이 곡을 쓰기 시작했습니다. 그는 자신의 랩으로 이 노래의 데모를 만들어 레이블 보스인 Sylvia Robinson에게 가져갔습니다. 누가 Grandmaster Flash & Furious Five에게 녹음을 요청했습니다. Flash는 나중에 이 노래를 랩의 발전에 이정표라고 말했지만 그와 그룹은 이 노래와 아무 관련이 없으며 데모를 들었을 때 조롱까지 했습니다. ' 소재가 만족스럽지 못했다. 그것은 파티가 아니 었습니다 s-t. 실제 거리도 아니었습니다. 우리는 웃을 것입니다.'라고 Flash가 말했습니다.
밴드가 노래 녹음을 주저하자 그녀는 그룹의 래퍼 Melle Mel과 함께 Fletcher와 거래하는 구절을 녹음하기로 결정했습니다. 이 시점에서 Flash는 Robinson에게 전체 그룹이 트랙에서 연주할 수 있도록 요청했지만 그녀는 거부했습니다. Melle은 노래에 가사를 추가했습니다. - Sugarhill Gang의 ' 래퍼의 기쁨 ' 또는 커티스 블로우(Kurtis Blow)의 'The Breaks'는 쿵쾅거리고 빠른 템포의 디스코 트랙, 작곡가 Ed 'Duke Bootee' Fletcher와 MC Melle Mel은 느린 그루브와 잔향이 나는 신디사이저 후크에 기반한 'The Message'를 기반으로 합니다. Sugarhill Records 세션 플레이어이자 프로듀서 지망생인 Fletcher는 대부분의 배경 음악과 한 구절을 제외한 모든 곡을 직접 만들었습니다. (Grandmaster Flash는 실제로 트랙에 거의 관여하지 않았습니다.) Fletcher가 나중에 인정한 것처럼, 그는 Zapp의 'More Bounce To The Ounce' 또는 Tom Tom Club의 'Genius Of Love'의 정신으로 무언가를 작성하는 데 감동을 받았습니다. 둘 다 증폭된 펑크 베이스 위에 신디사이저 후크를 사용했습니다. 'The Message'에서 보다 편안한 템포의 효과는 빈민가의 빈곤과 폭력에 대한 Melle Mel의 거친 랩을 강조하는 것이었습니다. (싱글은 확실히 댄스 플로어에 대한 요청이나 팔을 허공에 흔드는 초대가 아니었습니다.) 그렇다면 이 미학적 결정은 영감을 주는 랩 서정적 내용의 변화를 넘어 다른 지속적인 영향을 미쳤습니다. 즉, 'The Message'는 브롱크스의 블록파티와 맨해튼 디스코에서 유래한 DJ 중심의 댄스 음악으로서의 랩의 초기 강조에서 벗어나 커뮤니티의 목소리이자 정치적인 시인으로서 MC의 중요성이 커지고 있음을 주장했다. 원래 MC는 DJ Hollywood나 Grandmaster Flash와 같은 혁신적인 DJ의 턴테이블 불꽃놀이를 보완하는 역할에 불과했지만, 이 시점부터는 소외된 계층을 위한 힙합의 중요한 대화 상대이자 음악의 원동력이자 유명인사로 떠올랐습니다.
- 'The Message'는 미국 대중 문화에서 도처에 있으며, 다음과 같은 비디오 게임에서 수많은 올드 스쿨 랩 컴필레이션에 등장합니다. Grand Theft Auto: Vice City , 스카페이스: 세상은 당신 것입니다 , 그리고 같은 영화에서 해피 피트 그리고 미국 결혼식 . 광범위한 힙합 연주자들에 의해 샘플링되거나 암시되었으며, 모두 장르의 진화에서 이 곡의 기초적인 위치에 대한 관심을 불러일으키고 있습니다. 2011년 11월, 그랜드마스터 Flash와 Melle Mel이 그들의 예술적 상속자 LL Cool J, Common, Lupe Fiasco와 합류한 제54회 그래미 노미네이션 콘서트에서의 공연으로 트랙의 유산이 더욱 분명해졌습니다.
- 이 곡의 작곡 크레딧은 다음과 같습니다: Clifton Chase/Edward Fletcher/Melvin Glover(Melle Mel)/Sylvia Robinson. Chase는 곡을 작업한 Sugarhill Records의 프로듀서였으며 Robinson이 레이블을 소유했습니다. 특히 Melle Mel을 제외한 그룹의 모든 구성원이 크레딧에 없습니다.
- 노래가 끝날 때, 그룹은 길모퉁이에서 경찰이 그들을 세우고 체포할 때 자신들을 생각하는 우스꽝스러운 장면을 연출합니다. Melle Mel 외에 Flash & Furious Five 래퍼가 트랙에 등장한 것은 이번이 유일합니다. 보컬은 모두 Melle과 Ed Fletcher였습니다. 이 노래를 위해 만든 비디오가 있었는데 Melle과 Fletcher가 자신의 운문을 하는 동안 다른 다섯 남자가 배경에서 어울리는 것을 보여주었습니다. 이 희극은 그들에게 클립에서 짧은 연기 역할을 주었습니다.
- 이 곡은 전문가들이 수집한 2012년 목록에서 역사상 가장 위대한 힙합 곡으로 선정되었습니다. 구르는 돌 . 매거진은 '힙합의 리드미컬하고 보컬적인 힘으로 미국의 현대 도심 생활에 대한 진실을 말해주는' 첫 번째 트랙이라고 말했다. 슈가힐 갱의 1979년 히트곡 ' 래퍼의 기쁨 '가 준우승을 차지했다.
- 멜레 멜의 가사 중 일부는 1979년 발매된 첫 번째 Grandmaster Flash & the Furious Five 싱글 'Superrapin'에서 재활용되었습니다. '아이는 정신 없이 태어난다...'로 시작하는 구절이 포함되어 있습니다.
- 랩 노래는 종종 인기있는 록 노래에서 아이디어를 훔치지만이 경우에는 그 반대였습니다. Phil Collins는 이 트랙에서 1983년 Genesis 노래 'Mama'의 미친 웃음에 대한 아이디어를 얻었습니다.
