- 역사상 가장 유명한 록송인 'Stairway To Heaven'은 일반 대중에게 싱글로 발매되지 않았기 때문에 차트 히트를 하지 못했습니다. 라디오 방송국은 판촉용 싱글을 받아 빠르게 수집가의 항목이 되었습니다.
2007년 11월 13일 화요일에 Led Zeppelin의 전체 백 카탈로그가 합법적인 디지털 다운로드로 제공되어 모든 트랙이 영국 싱글 차트에 포함될 수 있게 되었습니다. 그 결과, 그 주 말에 'Stairway To Heaven'의 오리지널 버전이 영국 싱글 차트에 처음으로 도착했습니다. 이전에는 3개의 커버가 차트에 올랐습니다. 다국적 스튜디오 밴드 Far Corporation은 1985년 버전으로 8위에 올랐고, 레게 헌정 공연인 Dread Zeppelin은 1991년에 62위에 올랐고 마침내 Rolf Harris의 재작업이 다른 두 곡을 능가하여 1985년 7위에 올랐습니다. 1993. - Robert Plant는 70년대의 대부분을 'Stairway'에서 쓴 가사에 대한 질문에 답하는 데 보냈습니다. 인기가 많은 이유를 묻자 '추상화' 때문일 수도 있다며 '요일에 따라 여전히 곡을 다르게 해석하고 가사를 썼다'고 덧붙였다.
가사는 꽤 엉뚱한 방향으로 흘러가지만, 노래의 시작은 돈을 모으는 한 여자가 그녀의 삶이 의미가 없었고 그녀를 천국으로 데려가지 못할 험난한 방법을 알게 되는 것에 관한 것입니다. 이것은 Plant가 진정으로 설명할 수 있는 유일한 부분입니다. 그는 '아무것도 돌려주지 않고 원하는 모든 것을 얻는 여성'이라고 말했습니다. - Led Zeppelin은 1970년 초 'Dazed And Confused'를 콘서트의 중심 곡으로 대체할 새롭고 서사적인 노래를 만들기로 결정하면서 'Stairway'를 기획하기 시작했습니다. Jimmy Page는 자신의 보트 하우스에 설치한 8트랙 스튜디오에서 기타의 다른 섹션을 시도하면서 노래를 작업했습니다. 4월이 되자 그는 기자들에게 그들의 신곡이 15분 길이가 될 것이라고 말했고, John Bonham의 드럼이 한동안 나오지 않을 때 '클라이맥스를 향해 구축'할 것이라고 설명했습니다. 1970년 10월, 거의 18개월에 가까운 순회 투어 끝에 이 노래는 형태를 갖추었습니다. Page와 Plant는 Bron-yr-Aur라고 불리는 250년 된 웨일스 코티지에서 작업을 시작했다고 설명했습니다. 레드 제플린 III . 페이지는 때때로 그들이 작곡할 때 오두막의 난로 옆에 앉아 있는 한 쌍의 이야기를 들려주었습니다. 그 이야기는 그 벽 안에서 놀고 있는 영혼이 있을 수 있었기 때문에 노래에 신비로운 기원 이야기를 주는 이야기입니다.
페이지는 선서 아래 다른 이야기를 했습니다. 2016년 이 노래에 대한 표절 재판의 일환으로 스탠드에 불려갔을 때 그는 스스로 음악을 작곡했으며 Liphook Road의 Headley Grange에서 밴드 동료들을 위해 처음 연주했다고 말했습니다. , Headley, Hampshire, The Rolling Stones 소유의 모바일 스튜디오를 사용하여 녹음했습니다. Plant는 그의 증언에서 그 이야기를 확증했습니다.
Headley Grange는 Bron-yr-Aur만큼 매혹적이지 않을 수도 있지만 장소에는 몇 가지 특징이 있습니다. 그것은 전기는 없지만 훌륭한 음향을 제공하는 거대하고 낡고 먼지가 많은 맨션이었습니다. 밴드는 사생활을 보호하고 작곡에 집중하기 위해 거기에 갈 것입니다. 가장 큰 방해 요소는 양과 다른 야생 동물이기 때문입니다. - 로버트 플랜트는 영감을 받아 가사를 썼던 일을 회상했습니다. Plant는 '나는 연필과 종이를 들고 있었는데 어떤 이유에서인지 기분이 매우 나빴습니다. 그런데 갑자기 내 손이 '반짝이는 것이 모두 금이라고 확신하는 한 여성이 있습니다/그리고 그녀는 천국으로 가는 계단을 사려고 합니다.' 그냥 거기 앉아서 단어를 보다가 자리에서 벌떡 일어날 뻔 했어요.'
다른 무언가가 그를 위해 연필을 움직이고 있다는 Plant의 암시는 그 단어를 받아쓰는 것이 사탄이라는 추측으로 이어졌고, 거꾸로 된 메시지와 Page의 Aleister Crowley 연결과 함께, 악마가 어떤 역할을 했다는 많은 청취자들에게 충분한 증거가 있었습니다. 이 노래를 만드는 것. - 마치 레드 제플린이 'Stairway To Heaven'을 대가로 악마에게 영혼을 판 것처럼 역행하는 사탄의 메시지를 담고 있다는 소문이 돌고 있다. 이 이론을 뒷받침하는 사실은 Jimmy Page가 Boleskine House로 알려진 스코틀랜드에 있는 Aleister Crowley의 집을 구입했다는 사실입니다. 그의 책에서 Crowley는 그의 추종자들이 거꾸로 읽고 말하는 법을 배우도록 옹호했습니다.
Robert Plant는 다음과의 인터뷰에서 이 문제를 해결했습니다. 음악가 매거진: 'Stairway To Heaven'은 최선을 다해 썼고, 테이프를 뒤집고 마지막에 메시지를 넣는 것만큼 음악을 만드는 것은 내 생각이 아닙니다. 정말 슬프다. 처음 듣게 된 것은 새벽에 집에 있을 때였고, 뉴스 프로그램에서 들었습니다. 나는 하루 종일 완전히 지쳤습니다. 나는 걸어 다니며 실제로 믿을 수 없었습니다. 그런 스케치를 생각해 낼 수있는 사람들을 진지하게 받아들일 수 없었습니다. 거기에서 돈 버는 사람들이 많은데, 그렇게 해야 한다면 내 가사 없이 하세요. 나는 그들을 너무 소중하게 생각합니다.'
Rob - Easton, PA 및 Tolga - Naples, FL - 이것은 8시 3분에 실행되지만 여전히 미국 라디오에서 가장 많이 재생되는 노래 중 하나가 되었으며, 노래가 길다고 사람들이 소리를 듣지 않는다는 것을 증명했습니다. 더 나은 음질과 더 다양한 다양성으로 기존 AM에 도전하는 새로운 형식인 FM 라디오에 딱 맞습니다. 'Stairway'는 소위 'Album Oriented Rock'(AOR) 형식에 잘 들어맞았고 나중에 Classic Rock의 필수 요소가 되었습니다. 대부분의 기준으로 미국 FM 라디오 역사상 가장 많이 재생된 노래입니다. 그것은 또한 다른 어떤 록 노래보다 더 많은 악보를 판매했습니다. 연간 약 10,000~15,000장, 총 100만 장 이상입니다.
- Jimmy Page는 이 노래에 강한 애착을 가지고 있으며 Robert Plant의 가사가 아직 최고라고 느꼈습니다. 그는 그때부터 Zeppelin의 모든 가사를 쓰게 했습니다.
와의 인터뷰에서 구르는 돌 Magazine (1975년 3월 13일) Cameron Crowe는 Jimmy Page에게 'Stairway To Heaven'이 그에게 얼마나 중요한지 물었습니다. 페이지는 '나에게 'Stairway'가 밴드의 본질을 결정짓는다고 생각했다. 모든 것을 갖추고 있었고 밴드로서, 하나의 유닛으로서 최고의 밴드를 보여주었습니다. 솔로라던가 뭐 그런거 말고 있을 건 다 있었어요. 싱글로 발매하지 않도록 주의했다. 그것은 우리에게 이정표였습니다. 모든 음악가는 오래 지속되는 품질의 무언가를 하고 싶어하며 'Stairway'와 함께 했을 것입니다. Townshend는 아마도 그가 그것을 가지고 있다고 생각했을 것입니다. 나사 돌리개 . 더 생각해낼 수 있는 능력이 있는지 모르겠습니다. 일관성 있고 완전한 광채의 단계 근처에 도달하려면 많은 노력을 기울여야 합니다.' - 이 노래는 앨범의 안쪽 소매에 가사가 인쇄된 유일한 노래였습니다.
- 많은 초보 기타리스트가 이 노래를 배우려고 시도하지만 대부분은 결국 그것을 엉망으로 만듭니다. 영화에서 웨인의 세계 , 그것은 Wayne(Mike Myers)이 연주를 시작하는 기타 가게에서 금지되어 있습니다. 극장에서 영화를 본 적이 있다면 Wayne이 꾸짖기 전에 노래의 처음 몇 음을 연주하고 'NO Stairway To Heaven'(Wayne: 'No Stairway. Denied.')이라고 적힌 표지판을 가리켰을 때 들었을 것입니다. 법적인 문제 때문에 - 분명히 '천국의 계단'의 몇 가지 메모라도 지워야 하고, 행운을 빕니다 - 영화의 비디오 및 TV 릴리스가 변경되어 Wayne이 이해할 수 없는 것을 재생합니다. 이 초보 기타 Stairway 진부한 표현은 나중에 다음 에피소드에 등장했습니다. 남쪽 공원 캐릭터 Towelie가 탤런트 쇼에서 노래를 재생하려고 시도하고 그것을 망쳤을 때.
- Zeppelin 베이스 연주자 John Paul Jones는 베이스가 민요처럼 들리기 때문에 베이스를 사용하지 않기로 결정했습니다. 대신 그는 현악 섹션, 키보드 및 플루트를 추가했습니다. 그는 또한 인트로에 사용된 목제 리코더를 연주했습니다. Bonham의 드럼은 4:18까지 오지 않습니다.
- 로버트 플랜트는 신비로운 것, 고대 영국의 전설과 전승, 켈트족의 저작물에 대한 열렬한 팬입니다. 그는 책에 빠졌다. 켈트 브리튼의 마술 예술 루이스 스펜스(Lewis Spence)와 반지의 제왕 J.R.R에 의해 톨킨. 톨킨의 영감은 '내 생각에 나는 나무 사이로 연기의 고리를 보았다'라는 문구에서 들을 수 있는데, 이는 마법사 간달프가 날리는 연기 고리를 참조할 수 있습니다. 또한 노래의 여인과 책 속 인물인 Lothlorien의 황금 숲에 사는 엘프의 여왕 Lady Galadriel 사이에도 상관 관계가 있습니다. 그 책에서 그녀를 둘러싼 모든 것이 사실은 금빛이었고, 마치 Lothlorien 숲의 나무들의 잎사귀들이 금빛이었기 때문입니다.
Shannon - Tacoma, WA - Dolly Parton은 그녀의 2002년 앨범에서 이것을 다루었습니다. 후광과 뿔 - 로버트 플랜트는 그녀의 버전이 마음에 든다고 말했습니다. 이를 커버할 다른 아티스트로는 U2, Jimmy Castor, Frank Zappa, The Foo Fighters, Dave Matthews Band, Sisters of Mercy, Ann and Nancy Wilson of Heart, Zakk Wylde, Elkie Brooks, Pardon Me Boys, White Flag, Jana, Great White가 있습니다. , Stanley Jordan, Far Corporation, Dixie Power Trio, Justin Hayward, Leningrad Cowboys, Dread Zeppelin, Tiny Tim, 피아노 거장 Richard Abel, Monte Montgomery. Neil Sedaka는 1960년에 같은 제목으로 관련 없는 Top 10 히트를 기록했습니다.
브렛 - 캐나다 에드먼턴 - 많은 비평가들은 이 노래가 나왔을 때 이 노래를 폐기했습니다. Lester Bangs는 이 노래를 '잘못 태어난 덤불의 덤불, 그리고 영국 음악 잡지 소리 그것은 '처음에는 지루함을 일으키고 그 다음에는 긴장'을 유발했다고 말했다.
그래서 많은 팬들이 이 곡을 역사상 가장 위대한 록 곡 중 하나로 평가하지만, 'Stairway To Heaven'과 Zeppelin도 전체적으로 격렬한 비판을 받았습니다. 그것들은 그 시대의 음악과 음악 언론의 많은 부분이 반대했던(적어도 표면상으로는) 반물질주의적 의식을 화나게 한 종류의 과잉을 얕고, 허세를 부리며, 대표하는 것으로 간주되었습니다. 1988년에 Zeppelin의 프론트맨인 Robert Plant는 이렇게 말했습니다. NS '당신이 '천국의 계단'을 절대적으로 싫어했다면, 너무 거만했기 때문에 아무도 당신을 비난할 수 없습니다.' - Led Zeppelin은 1971년 3월 5일 벨파스트에서 처음으로 이 곡을 연주했습니다. 북아일랜드는 당시 전쟁 지역이었고 인근 거리에서 폭동이 일어났습니다. 존 폴 존스(John Paul Jones)는 오디오 다큐멘터리에서 그들이 그것을 연주했을 때 청중들은 그다지 감명을 받지 못했다고 말했습니다. 그들은 'Whole Lotta Love'와 같이 그들이 알고 있는 것을 듣고 싶어했습니다.
이 노래는 밴드가 미국 투어를 시작했을 때 더 좋은 반응을 얻었습니다. 에서 발췌 레드 제플린; 확실한 전기 Ritchie Yorke의 지미 페이지(Jimmy Page)는 1971년 8월 로스앤젤레스 포럼(Los Angeles Forum)의 쇼에서 이 노래를 연주한 것에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그리고 저는 '아직 아무도 이 번호를 들어본 적이 없기 때문에 믿을 수 없다'고 생각했습니다. 처음 들어보네요!' 그것은 분명히 그들에게 닿았고, 그래서 나는 그것에 뭔가가 있다는 것을 알았습니다.'
Adrian - 윌밍턴, DE - Jimmy Page는 이것을 걸작으로 간주하지만 Robert Plant는 이 노래에 대한 애정을 공유하지 않습니다. 플랜트 측은 이를 '웨딩송'이라고 부르며 자신이 가장 좋아하는 레드 제플린의 노래는 '카슈미르'라고 주장한다. 밴드가 해체된 후 Plant는 Live Aid를 포함하여 드문 경우를 제외하고는 노래를 부르기를 거부했습니다.
플랜트는 2018년 댄 래더와의 인터뷰에서 자신의 입장을 밝히며 '특정한 시기에 속한다. 내가 악기 연주에 참여했다면 고유한 성격과 개성을 지닌 멋진 음악이라는 느낌을 받았을 것입니다. 일부 고급 음악과 비슷한 방식으로 속도를 높입니다. 하지만 내 공헌은 가사를 쓰고 운명과 매우 영국적이고 거의 추상적이지만 23세 남자의 마음에서 나오는 것에 관한 노래를 부르는 것이었습니다. 23세 남자의 시대에 도래했다.' - 이 곡은 레드 제플린의 나머지 멤버들이 1985년 Live Aid를 위해 재결합했을 때 연주한 마지막 곡이었습니다. Bob Geldof는 이 행사를 주최했으며, 해체되더라도 많은 유명 밴드가 연주할 수 있도록 최선을 다했습니다. Who와 달리 Geldof는 Plant, Page 및 Jones가 쇼를 플레이하도록 쉽게 설득했습니다. 그들은 Tony Thompson과 Phil Collins가 드럼에 앉아 필라델피아 무대를 연주했습니다.
- 어쿠스틱한 핑거피킹 인트로는 레드 제플린이 미국에서 처음 연주했을 때 함께 투어를 했던 밴드 Spirit의 'Taurus'와 매우 흡사하다. 'Taurus'는 그룹의 기타리스트 Randy California가 작곡한 기타 악기로 1968년 그들의 데뷔 앨범에 포함되었습니다. 밴드 세트의 일부였으며 Jimmy Page는 자신이 앨범을 소유하고 있음을 인정했습니다.
Randy California는 Led Zeppelin에 대해 법적 조치를 취하거나 보상을 요구하지 않았습니다. 1997년 45세의 나이로 익사한 변덕스러운 남자인 그는 밴드 동료인 Mark Andes에 의해 '일종의 한심하고 고문당한 천재'로 묘사되었습니다.
'Stairway' 연결은 Spirit 이야기의 작은 부분일 뿐입니다. California는 15세 때 Jimmy James And The Blue Flames 그룹의 Jimi Hendrix에 합류한 기타 신동이었습니다. 3개월 후, 헨드릭스는 영국으로 갔다. 그는 캘리포니아를 가지고 가고 싶었지만 Randy의 나이 때문에 불가능했습니다.
Randy는 Long Island 밴드 Tangerine Puppets에서 미래의 Steely Dan 설립자 Walter Becker와 함께 연주한 후 로스앤젤레스로 이사하여 세 명의 친구와 드럼을 연주하는 그의 계부 Ed Cassidy와 함께 Spirit을 결성했습니다. 그들은 Whisky a Go Go에서 공연을 했고 Lou Adler는 그의 레이블인 Ode Records와 계약했습니다. 그들의 첫 번째 앨범은 'Mechanical World'라는 작은 히트작을 모은 겸손한 성공이었습니다. 밴드 멤버인 마크 안데스(Mark Andes)와 제이 퍼거슨(Jay Ferguson)이 작곡한 이 곡은 미국 123위에서 멈췄습니다. California는 두 번째 앨범의 히트곡을 쓰기 시작했습니다. 함께 노는 가족 (1969), 'I Got A Line On You'로 25위를 차지했습니다.
그들의 가장 큰 히트곡이 될 것입니다. 밴드는 Woodstock으로의 초대를 거절하고 1972년에 해체되었고, 캘리포니아의 이미 불안정한 정신 건강은 약물 사용으로 황폐화되었습니다. 밴드는 이따금 재결합했지만 마땅한 대가를 받지 못했다. 캘리포니아가 사망할 무렵에는 '황소자리'와 'Stairway To Heaven'과의 연관성을 기억하는 사람이 거의 없었지만 1999년에 Songfacts가 온라인에 올라 토론이 되살아났습니다.
2002년 마이클 스키드모어(Michael Skidmore)라는 전직 음악 저널리스트가 캘리포니아 부동산을 관리하게 되었고, 2014년에는 레드 제플린(Led Zeppelin)에 대한 소송을 시작했습니다. 지미 페이지는 2016년 이 사건에서 증언하며 몇 년 전 사위가 온라인에서 논쟁이 벌어지고 있다고 말했을 때 논란을 처음 들었다고 말했다. 페이지는 이전에 '황소자리'를 들어본 적이 없으며 그에게는 '완전히 외계인'이라고 주장했습니다.
배심원단은 Page가 'Taurus'를 들어본 적이 없다는 주장을 받아들이지 않았지만 여전히 Led Zeppelin에게 유리한 판결을 내렸고 'Taurus'의 코드 진행이 수십 년 전으로 거슬러 올라가는 많은 다른 노래들에 공통적이며 따라서 대중들에게 공통적이라고 결정했습니다. 도메인. 2018년 이 사건은 항소심으로 다시 상고됐지만 2년 뒤 판결이 확정됐다. 다음은 사건의 타임라인입니다. - Pat Boone은 그의 앨범 In에서 예상치 못한 커버를 발표했습니다. 메탈 분위기에서 . Boone은 그것이 어떻게 재즈 왈츠가 될지 보고 싶었고 부드러운 플루트 연주로 노래를 열고 닫았습니다. 그의 기독교 신앙에 대한 미묘한 언급에서 분은 '하나 안에 있는 모든 것이 모든 것이며 모든 것'을 기독교의 삼위일체(성부, 성자, 성령)에 대한 언급인 '셋 안에 하나가 만물과 모든 것'으로 변경했습니다.
노래를 녹음하기 전에 그는 악마 같은 참조를 위해 노래를 스캔했습니다. '나는 마법이나 마약에 대한 암시를 계속 찾고 있었습니다.'라고 그는 Songfacts 인터뷰에서 말했습니다. '그리고 '산울타리'와 같은 이상한 이미지가 있었지만 지미 페이지가 요술에 연루되었다는 구체적인 언급은 없었습니다.'
또 다른 주목할만한 표지는 롤프 해리스(Rolf Harris)라는 오스트레일리아 연주자의 작품으로, 그는 워블보드(양쪽을 잡고 약간 아치형을 만들고 아치가 계속 뒤집힐 정도로 헐렁한 나무 조각)를 사용하고 라인을 '그리고 그것은 나를 궁금하게 만듭니다'를 변경했습니다. '궁금하게 만드나요?'
Iain - 스코틀랜드 에든버러 - 90년대에 오스트레일리아의 TV 진행자인 Andrew Denton은 다양한 아티스트에게 이 노래를 자신의 버전으로 연주해 달라는 요청을 받은 쇼를 가졌습니다. 그들의 버전은 돈이냐 총이냐: 천국의 계단 . 이를 공연한 아티스트로는 Australian Doors Show, The Beatnix, Kate Ceberano and the Ministry of Fun, Robyne Dunn, Etcetera Theatre Company, The Fargone Beauties, Sandra Hahn과 Michael Turkic, Rolf Harris, Pardon Me Boys, Neil Pepper, The Rock Lobsters, Leonard Teale, Toys Went Berserk, Vegimite Reggae, The Wipper Snappers 및 John Paul Young. Rolf Harris의 버전에 대한 응답으로 Page and Plant는 다른 Denton TV 쇼의 끝에서 그의 노래 'Sun Arise'를 연주했습니다.
그레이엄 - 호주 - 1990년 1월 이 노래는 솔로 하프 버전으로 Muzak 재생 목록에 추가되었습니다. 원곡과 달리 '고양되고 생산적인 분위기'와 '사무실 환경의 근로자-피로 곡선 상쇄'를 위해 편곡·녹음한 무작(Muzak) 버전은 이 소독된 버전도 큰 주목을 받으며 흥행에 실패했다. 따라서 Muzak 프로그래밍의 의도를 훼손합니다.
베르트랑 - 파리, 프랑스 - 밴드는 1988년 Atlantic Records 40주년 기념 콘서트에서 Jason Bonham이 그의 돌아가신 아버지를 위해 드럼에 앉아 있는 상태에서 이것을 연주했습니다. 플랜트는 게임을 하고 싶지 않았지만 마지막 순간에 확신했습니다. 그것은 조잡했고 Plant는 단어 중 일부를 잊어 버렸습니다. 2007년 Jason이 Ahmet Ertegun 교육 기금을 위한 기금 마련을 위한 자선 행사에 다시 합류했을 때는 그렇지 않았습니다. 그들은 이 노래와 다른 15곡을 연주하여 팬들과 비평가들로부터 극찬을 받았습니다.
- 이 노래의 Zeppelin의 가장 긴 공연은 1980년 베를린에서의 마지막 공연이었습니다. 약 15분 정도 소요되었습니다.
마샬 - 갤러틴, 테네시 - 스코틀랜드 위쇼(Wishaw)의 고든 로이(Gordon Roy)는 이 노래의 모든 가사를 등에 문신으로 새겼습니다. 그는 교통사고로 죽은 친구를 추모하기 위해 그것을 했다.
- 90년대 후반, 라디오 무역 잡지 월요일 아침 다시보기 'Stairway'는 미국에서 가장 큰 67개 AOR(앨범 지향 록) 라디오 방송국에서 여전히 연간 4,203회 재생된다고 보고했습니다. American Society of Composers, Authors and Publishers인 ASCAP은 이 곡이 발매된 이후 몇 번이나 연주되었는지에 대한 정확한 수치를 공개하는 것을 거부하지만, 미국의 각 AOR 스테이션에서 이 곡이 첫 번째 기간 동안 하루에 5번 연주되었다고 추정합니다. 3개월의 존재; 다음 9개월 동안 하루에 두 번; 앞으로 4년 동안 하루에 한 번; 그리고 앞으로 15년 동안 일주일에 두세 번. 미국에는 약 600개의 AOR과 Classic Rock 방송국이 있는데, 이는 'Stairway'가 최소 2,874회 방송되었음을 의미합니다. 회전당 8분으로 약 2,300만 분(거의 44년)이 이 노래에 할애되었습니다. 지금까지.
- 1991년 1월 23일, 소유주이자 총지배인인 John Sebastian의 지시에 따라 뉴멕시코 주 앨버커키에 있는 라디오 방송국 KLSK(104.1 FM)는 24시간 동안 이 노래를 반복해서 연주하여 Led를 듣는 데 익숙하지 않은 청취자들을 당황하게 했습니다. 역에 제플린. 이 노래는 200번 이상 재생되었으며 많은 청취자들이 언제 끝날지 알고 싶어했습니다. 방송국이 Classic Rock 형식으로 전환됨에 따라 홍보 스턴트로 밝혀졌습니다.
- 솔로를 위한 기타 설정을 설명하면서 Jimmy Page는 이렇게 말했습니다. 기타 연주자 1977년 잡지: '저는 첫 번째 앨범에 Supro 앰프를 사용했고 여전히 사용하고 있습니다. 'Stairway to Heaven' 솔로는 오랫동안 사용하지 않았던 텔레캐스터를 빼서 수프로에 꽂았다가 다시 뺐을 때 이루어졌다. 그것은 첫 번째 앨범의 나머지 부분과 완전히 다른 사운드입니다. 훌륭하고 다재다능한 설정이었습니다.'
- Foo Fighters는 이 노래를 모의 커버했는데, 그들의 버전은 노래를 망칠 것이기 때문에 아무도 커버하려고 해서는 안된다고 말하는 것이었습니다. Dave Grohl은 의도적으로 인트로를 너무 길게 진행하여 드러머와 청중에게 가사를 요청했으며 기타 솔로가 필요할 때 Jimmy Page의 파트를 불렀습니다. 이것은 순전히 농담으로 이루어졌으며 Grohl은 Zeppelin의 열렬한 팬이고 Zeppelin의 John Bonham을 주요 영향으로 나열하기 때문에 이 노래를 커버하지 말라고 사람들에게 알리기 위한 것입니다.
버트 - 뉴멕시코 푸에블로 - 구르는 돌 잡지는 지미 페이지에게 녹음하기 전에 기타 솔로를 얼마나 작곡했는지 물었습니다. 그는 '전혀 체계화되지 않았다(웃음). 시작을 했습니다. 어디서, 어떻게 시작해야 하는지 알고 있었습니다. 그리고 방금 해냈습니다. [스튜디오에] 내가 시험해 본 앰프가 있었다. 소리가 좋아서 '좋아, 심호흡하고 연주하자'고 생각했습니다. 저는 3가지를 해보고 그 중 1가지를 선택했습니다. 그들은 모두 달랐습니다. 솔로 사운드가 구성되었습니다. 그리고 그것은 일종의, 그러나 순전히 순간의 것입니다. 나에게 솔로는 그저 날아가는 것, 그러나 노래의 맥락 안에서 이루어지는 것입니다.'
- Mary J. Blige는 Travis Barker, Randy Jackson, Steve Vai 및 Orianthi의 지원을 받아 2010년에 녹음했습니다. Blige는 MTV에 이렇게 말했습니다. 그것은 머리가 아니라 영적인 것입니다.' 이어 '저는 레드제플린 팬입니다. 어렸을 때부터 그들의 음악을 들어왔고, 특히 'Stairway To Heaven'은 항상 감동을 받았습니다. 나는 내 자신의 내면을 깊이 파고들어 '메리가 어떻게 할 것인가'로 번역하여 나만의 노래를 만듭니다. 이 노래는 그녀의 앨범의 영국 재발행에 보너스 트랙으로 포함되어 있습니다. 눈물을 흘릴 때마다 더 강해진다 다운로드할 수 있게 되었습니다. Blige는 2010년 4월 21일 에피소드에서 노래를 불렀습니다. 아메리칸 아이돌 .
베르트랑 - 파리, 프랑스 - 솔로 작업이나 다른 그룹과 함께 작업할 때 Jimmy Page는 Robert Plant 외에는 아무도 이 노래를 부르지 못하게 했지만 가끔 악기로 연주했습니다.
- 이 곡의 엔딩은 로버트 플랜트의 목소리만으로 마무리된다는 점이 독특하다. Jimmy Page에 따르면, 그는 노래를 끝내기 위해 기타 파트를 썼지만 마지막 보컬이 임팩트가 있어 생략하기로 결정했습니다.
- Jimmy Page는 종종 'In the Light'라고 불렀습니다. 물리적 낙서 이 노래의 후속작.
- 트랙의 구성과 관련하여 Jimmy Page는 다음과 같이 말했습니다. 구르는 돌 : '이 작품과 저 작품을 구분하면서 집에서 이것저것 해보고 있었어요. 나는 구절, 솔로 및 마지막 부분으로의 연결에 대한 아이디어를 가지고 있었습니다. 그것은 계속해서 건설되고 건설될 무언가에 대한 이 아이디어였습니다.'
- 사운드 엔지니어 Andy Johns 레드 제플린 IV , 말했다 기타 및 키보드 매거진(1994년 1월)은 'Stairway To Heaven' 녹음 세션에 대해 다음과 같이 설명했습니다. '이 노래가 완성되었습니다. 밴드가 스튜디오에 들어가기 전에 준비가 완료되었습니다. 우리는 위층의 Island에서 메인 트랙을 녹음했으며 Jimmy는 어쿠스틱 기타, John Paul은 Hohner 일렉트릭 업라이트 피아노, Bonham은 키트 뒤에 있었습니다. 나중에 다시 녹음하기 위해 Hohner 피아노에서 왼손 소리가 나오도록 노력했습니다. 베이스 파트를 추가하고 Page가 오버더빙을 녹음하기 시작하자마자 우리는 이미 그것이 굉장할 것이라는 것을 알 수 있었습니다. 정말 특별한 트랙이라는 걸 알았고 참여하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다. 그러나 나는 그것이 3대에 걸친 아이들을 위한 f--king 찬송가가 될 것이라고 조금도 생각하지 못했습니다!'
베르트랑 - 파리, 프랑스 - 동안 롤링 스톤과의 인터뷰 1975년에 Page는 기자 Cameron Crowe에게 'Stairway To Heaven'의 예술적 탁월함을 달성할 수 있는 한 명의 예술가는 Joni Mitchell이라고 말했습니다. 그는 특히 Mitchell의 노래 'Both Sides Now'를 언급했습니다.
