- 첫 번째 녹음은 Simon & Garfunkel의 첫 번째 앨범의 어쿠스틱 버전이었고, 수요일 아침, 오전 3시 '민속전통의 신나는 신음'으로 2000부 정도 팔렸다. 앨범이 급락하자 Paul Simon과 Art Garfunkel은 헤어졌습니다. 그들이 몰랐던 것은 그들의 레코드 회사에 계획이 있다는 것이었습니다. 포크 록 운동을 이용하기 위해 Columbia Records는 프로듀서 Tom Wilson에게 어쿠스틱 트랙에 전자 악기를 추가하도록 하고 싱글로 출시했습니다. Simon and Garfunkel은 그들의 어쿠스틱 노래가 전자 악기로 오버더빙되었다는 사실을 전혀 몰랐지만 큰 히트를 쳤고 다시 합쳤습니다. 윌슨이 모르는 사이에 곡을 재작업하지 않았다면 듀오는 아마도 각자의 길을 갔을 것입니다. 노래가 미국에서 1위를 했을 때 Simon은 영국에 있었고 Garfunkel은 대학에 있었습니다.
- Paul Simon은 Columbia Records에서 Tom Wilson에게 이 노래를 발표할 때 출판 계약을 찾고 있었습니다. Wilson은 그것이 The Pilgrims라는 그룹을 위해 일할 수 있다고 생각했지만 Simon은 그에게 두 명의 가수와 함께 일할 수 있는 방법을 보여주고 싶었고, 그래서 그와 Art Garfunkel은 Columbia Records의 사람들에게 노래를 불렀습니다. 서명하십시오.
- 폴 사이먼은 동료 남성과의 의사 소통 부족에 대한 가사를 쓰는 데 6개월이 걸렸습니다.
- NPR(National Public Radio)의 테리 그로스(Terry Gross)와의 인터뷰에서 폴 사이먼(Paul Simon)은 첫 번째 음악 직장에서 일하면서 이 곡을 어떻게 썼는지 설명했습니다. '대학을 졸업할 때였습니다. 내 일은 이 거대한 출판사가 소유한 노래를 가지고 레코드 회사를 돌아다니며 그들의 아티스트가 노래를 녹음하기를 원하는지 확인하는 것이었습니다. 나는 그들을 위해 약 6개월 동안 일했고 한 곡도 내놓지 않았지만 그들의 돈을 가져가는 것에 대해 너무 죄책감을 느꼈기 때문에 나는 그들에게 내 노래 몇 곡을 주었다. 그런 다음 나는 그들과 말다툼을 하여 '이봐, 난 그만뒀어. 내 새 노래를 너에게 주지 않을 거야'라고 말했습니다. 그리고 제가 방금 쓴 노래는 '사운드 오브 사일런스'였습니다. '나만 퍼블리싱하자'고 생각했고, 그때부터 내 노래를 소유하게 되어서 운이 좋은 논쟁이었다.
노래는 가사가 아니라 멜로디와 소리가 무엇을 말하는지 생각합니다. 제 생각에 올바른 멜로디가 없으면 무슨 말을 해도 사람들이 듣지 않습니다. 그것들은 소리가 들어오고 사람들이 생각에 마음을 열게 할 때만 들을 수 있습니다. 그야말로 '사운드 오브 고요'의 핵심은 젊음의 소외감인 멜로디와 가사의 소박함이다. 어린 가사지만 21세 치고는 나쁘지 않다. 세련된 생각이 아니라 대학 독서 자료나 뭐 이런거에서 모은 생각입니다. 그것은 내가 어떤 깊고 심오한 수준에서 경험하고 있는 것이 아니었습니다. 아무도 내 말을 듣지 않고 아무도 듣지 않습니다 - 그것은 사춘기 이후의 불안이었지만 어느 정도 수준의 진실이 있었고 수백만 명의 사람들에게 반향을 일으켰습니다. . 무엇보다 단순하고 가창할 수 있는 멜로디를 가지고 있었기 때문이다.' - 이것은 Simon & Garfunkel이 1964년 그리니치 빌리지에서 포크 클럽을 시작하고 연주할 때 연주한 노래 중 하나입니다. 그것은 그들의 첫 번째 히트였습니다.
- Paul Simon은 종종 Columbia Records와 계약을 맺은 Bob Dylan과 비교되었으며 Simon은 Dylan이 'Sound Of Silence'에 미치는 영향을 인정했지만 Dylan에 맞추려고 한 적은 없습니다. 사이먼이 말했다 모조 2000년: '그에게 영향을 받지 않으려고 많이 노력했는데 그게 힘들었다. 21살에 쓴 '사일런스 오브 사일런스'는 밥 딜런이 아니었다면 절대 쓰지 않았을 것이다. 결코, 그는 십대 언어 노래가 아닌 진지한 방식으로 나온 첫 번째 사람이었습니다. 나는 그를 조금도 흉내내고 싶지 않은 일을 하는 대인으로 보았다.'
이 노래에는 Dylan 연결이 있습니다. 일렉트릭 버전은 Tom Wilson이 제작하고 Bob Johnston이 완성했으며 두 사람 모두 Dylan과 함께 작업했습니다. Wilson은 1963년부터 약 2년 동안 Dylan의 프로듀서였으며 Dylan이 어쿠스틱 포크에서 일렉트릭 록으로 전환하는 데 도움을 주었습니다. Wilson은 Velvet Underground와 함께 일했고 나중에 레코드 회사 임원이 되었습니다. Johnston은 1970년까지 Dylan의 프로듀서였습니다. - 이것은 영화에서 사용된 졸업생 . 이 영화의 감독인 Mike Nichols는 그것을 작업 트랙으로 넣어 그것을 대체할 예정이었지만, 영화가 합쳐지면서 그 노래가 영화에 완벽하다는 것이 분명해졌습니다. Nichols는 이 노래만 사용한 것이 아니라 Simon & Garfunkel이 영화의 톤에 아주 잘 맞는 사운드를 가지고 있다고 느꼈습니다. 그들은 그들에게 영화를 위해 특별히 '미세스 로빈슨'을 쓰도록 의뢰했고 '스카보로 페어'와 '4월은 그녀가 윌'을 추가했습니다.
- 이 영화에서 시사하는 바가 크다 졸업생 . 가사는 침묵을 암이라고 하는데, 영화 속 사람들이 솔직하고 말하는 것을 두려워하지 않았다면 모든 어지러운 일이 일어나지 않았을 것이다. 문제는 정직해야 해결할 수 있습니다.
스테판 - 위노나, MS - Simon & Garfunkel은 베트남 전쟁에 대해 이것을 쓰지 않았지만 그것이 대중화되었을 때 전쟁이 시작되었고 많은 사람들이 반전 노래로 강력한 진술을했다고 느꼈습니다.
- 미국에서는 1966년 새해 첫날에 1위를 차지했습니다.
- 오프닝 라인 '안녕 어둠, 나의 오랜 친구'는 사이먼이 소년 시절에 불 꺼진 욕실에서 두왑 리버브 사운드를 제공하는 타일의 어쿠스틱을 즐기며 노래하던 시절에서 따온 것입니다.
- 2003년 2월 23일, 사이먼과 가펑클은 10년 만에 처음으로 재회하여 평생 공로상을 수상하고 그래미 시상식 개막식에서 이 상을 공연했습니다. 당시 미국은 이라크 침공을 준비하고 있었고 이것이 정치적인 발언으로 들릴 수 있지만 사이먼은 그렇지 않다고 말했다. 첫 히트작이기 때문에 꼭 해보고 싶었다고 설명했다.
- 1967년 그래미 어워드에서 사이먼 앤 가펑클은 영화에 출연하면서 이름을 알린 더스틴 호프만(Dustin Hoffman)에 의해 소개되었습니다. 졸업생 . 그 해 그래미에는 호스트가 없었기 때문에 쇼가 열렸을 때 Hoffman이 가장 먼저 본 사람이었습니다.
- 엄청난 인기에도 불구하고, 블렌더 잡지는 이 노래를 42번째로 최악의 노래로 선정했으며 '프레이저 크레인이 노래라면 이렇게 들릴 것'이라고 냉소적으로 평가했습니다. 이 잡지의 편집자인 Craig Marks는 블렌더의 목록에 이 많은 사랑을 받은 노래를 포함하기로 한 결정을 옹호하면서 다음과 같이 말했습니다. ', 60년대 포크록 패러디에 가깝다. 이에 해당하는 노래에 대한 간략한 기사는 '내 말을 들어주세요' 라인을 '록 역사상 가장 자급자족하는... 노래를 부르며 손가락을 흔들며 찡그린다. 전체적인 경험은 갓 뛴 신입생에게 인생의 의미에 대해 강의를 듣는 것과 같습니다.'
- 밴드 Gregorian이 그들의 앨범에서 이것을 다루었습니다. 성가의 달인 - 그레고리오 성가로. Nevermore는 앨범에서도 커버했습니다. 죽은 세계의 죽은 마음 , 그리고 독일 밴드 Atrocity는 2000년 앨범에서 이를 커버했습니다. 쌍둥이 자리 . 버전의 품질에 관해서: 많은 사람들이 밴드 이름이 적절하다고 생각합니다.
Brett - 캐나다 에드먼턴, 2명 이상 - 이것은 영화에서 사용된 오래된 학교 윌 페렐이 수영장에 빠지는 장면에서.
조엘 라일리 - 버클리, 미시간 - 아일랜드 출신의 3인조 보컬 그룹인 Bachelors는 1966년에 이 곡을 녹음했고 그들의 버전으로 영국에서 3위를 기록했습니다. Simon & Garfunkel의 버전은 영국에서 싱글로 발매되지 않았습니다.
필 - 볼튼, 잉글랜드 - 이 노래를 패러디한 심슨 시즌 5 에피소드 '부비에 부인의 연인'에서 전체 에피소드는 다음과 매우 유사합니다. 졸업생 , 그리고 The Simpsons 버전은 영화에서 Benjamin과 Elaine이 했던 것처럼 할아버지와 Bouvier 부인이 교회를 떠난 후 엔딩 크레딧을 재생합니다.
유다 - 캘리포니아주 샌프란시스코 - Paul Simon은 수십 년 전에 작곡한 노래를 연결하는 데 어려움을 겪었기 때문에 오래된 노래를 연주하는 것을 항상 즐기지는 않았습니다. Art Garfunkel은 그들의 인기 있는 노래 중 많은 부분이 여전히 관련성이 있고 청중이 듣고 싶어한다고 느꼈기 때문에 이것이 듀오의 논쟁의 원천이었습니다. Garfunkel은 1993년 Paul Zollo와의 인터뷰에서 이렇게 설명했습니다. 가난한 사람들은 항상 외쳤던 것처럼 '이 불공평한 시스템'을 외치고 있습니다. 그것은 시대를 초월한 것입니다. '64'에 쓰여졌을 때 그랬던 것처럼 오늘 밤 무대에서 라이브로 만들 수 있다면 살아있습니다.
- US Hot 100을 만든 이 노래의 커버 버전은 단 하나였습니다. 다른 주목할만한 커버는 2000년 앨범에 수록된 Nevermore의 확장된 Metal 버전입니다. 죽은 세계의 죽은 심장 , 그리고 1996년 아이슬란드 가수 Emiliana Torrini의 연주입니다.
- Simon & Garfunkel은 1993년 Neil Young의 Bridge School Benefit에서 Eddie Van Halen이 기타를 연주하면서 이 곡을 연주했습니다.
- 헤비메탈 밴드 Disturbed가 2015년에 이를 커버해 팬들을 놀라게 했습니다. 불멸의 앨범. 기타리스트 Dan Donegan은 그들의 버전에서 '시끄럽고 공격적이며 왜곡된 기타'로 가수 David Draiman의 보컬을 덮고 싶지 않다고 말했습니다. 그는 덧붙였다: '우리는 그의 취약성을 보여주고 좌익수 접근을 원했습니다. 현악기와 바이올린이 깊이를 더해줍니다. 우리가 완전히 새로운 길을 걸어왔기 때문에 사람들에게 충격을 줄 수 있는 것입니다. 우리는 옳은 일을 했고 그 비전을 꿰뚫어 보았습니다.'
- 싱글로 발매된 Disturbed의 커버는 Hot 100에서 최고 차트 42위에 오르는 곡이 되었습니다. Draiman이 말했다 월스트리트 저널 그는 그들의 표지의 성공에 '더 놀라움을 금할 수 없었다'고 말했다. 이어 '[노래다] 부모님이 친구들을 위해 미리 겁내지 말라고 경고하지 않고 자랑스럽게 연주할 수 있다'고 덧붙였다. '드디어 저와 엄마가 음악에 대해 한 번쯤 동의할 수 있다!''고 말하는 팬들이 있습니다.
- Paul Simon은 밴드가 그들의 곡을 연주한 후 Disturbed의 버전을 승인했습니다. 2016년 3월 28일 코난 출연 . Simon은 얼마 지나지 않아 David Draiman에게 이메일을 보내 '정말 강력한 성능을 코난 다른 날. 라이브로 하는 걸 처음 봤다. 멋진. 감사.'
- 이것은 TV 시리즈 전체에 걸쳐 실행되는 농담으로 나타납니다. 체포된 개발 Gob Bluth(Will Arnett)의 내면의 혼란을 반영하기 위해.
- 2016년 4월 빌보드 핫 록 송 차트 6위, 록 스트리밍 송 차트 2위에 올랐습니다. 슬픈 애플렉 ' 나 나. 몇 주 전 Ben Affleck과 Henry Cavill은 그들의 영화에 대해 인터뷰했습니다. 배트맨 V 슈퍼맨: 저스티스의 시작 그리고 평범한 리뷰에 대해 질문을 받았습니다. Affleck의 엄숙한 침묵은 YouTuber가 자신의 반응을 추적하는 'Sound of Silence' 사운드트랙으로 동영상을 편집하도록 영감을 주었습니다.
- Paul Simon은 1964년 말/1965년 초에 포크 싱어 Odetta에게 이 노래의 초기 어쿠스틱 버전을 내놓았습니다. 그녀는 거절했습니다.
