Sledgehammer by Peter Gabriel

천사 수를 찾으십시오

  • 이것은 Gabriel이 십대 때 듣던 60년대 소울 음악, 특히 Peter가 1967년 런던의 Ram Jam 클럽에서 공연하는 것을 본 Otis Redding의 영향을 받았습니다. 호른 섹션은 이 사운드의 전형이었습니다.


  • 이 노래는 섹스에 관한 노래이며 가사에는 남근 상징이 가득합니다. '큰 망치'라는 단어 외에도 남성 멤버에 대한 다른 언급에는 기차, 범퍼카, 북두칠성 등이 있습니다. 풍자는 Gabriel이 가져온 블루스 음악의 전형이었습니다.


  • Gabriel은 이 노래의 주제에 대해 다음과 같이 말했습니다. '때때로 섹스는 다른 형태의 의사 소통이 제대로 작동하지 않을 때 장벽을 뚫을 수 있습니다.'


  • 가사 중 일부는 독일 철학자 프리드리히 니체(Friedrich Nietzsche)의 인용문에서 영감을 받았습니다. 그는 좋은 책은 '얼어붙은 바다의 도끼'처럼 부서진다고 말했습니다.
  • Gabriel은 이 노래에서 호른 섹션(Stax Records의 여러 히트곡을 연주한 전설적인 Memphis Horns)을 사용했는데, 이는 그가 상업적 성공을 얻기 위해 Phil Collins의 스타일을 복사하려고 한다는 비판을 받았습니다. Collins는 뿔을 사용하고 'Easy Lover'와 'Sussudio'와 같은 노래로 라디오를 많이 연주했습니다. Gabriel은 이것이 그의 의도가 결코 아니며 Genesis와 그의 밴드 메이트인 Collins에게 더 많은 영향을 미쳤다고 말했습니다.


  • 엄청나게 혁신적인 비디오는 Stephen R. Johnson이 감독했으며 스톱 모션 클레이메이션 기술을 선보였습니다. 1987년에 MTV 비디오 뮤직 어워드를 휩쓸었고 주요 돌파구로 간주됩니다.

    Johnson은 작년에 'Road To Nowhere'의 Talking Heads 비디오를 감독했으며, 여기서 그는 'Sledgehammer'에 나타날 많은 기술을 사용했습니다. Gabriel의 레코드 회사의 Jeff Ayeroff는 Peter에게 클립을 보여주고 그에게 그 노래가 마음에 들지 않는다고 말하는 Johnson과 함께 작업하게 했습니다. '나는 흑인으로 보이려고 하는 또 다른 백인 소년이라고 생각했다'고 그는 책에서 말했다. 내 MTV를 원해 .

    2015년에 사망한 미국인 Johnson은 영국 팀인 Quay Brothers를 포함한 애니메이터 팀에 클립 작업을 의뢰하여 비디오 프레임을 통해 참조용으로 작업할 수 있는 비디오 테이프 기계의 러프 컷을 준비했습니다.

    당시의 전형적인 애니메이션 비디오는 컨셉이 예산과 기간보다 컸습니다. 닭은 더 복잡한 춤을 추기로 되어 있었지만, 실제 닭처럼 몇 가지 간단한 단계를 대신 수행하게 되었습니다. 식료품 점에서) 모델링에 사용 된 그들은 빨리 파울이되었습니다. 가브리엘이 엔딩 장면을 위해 라이트 슈트를 입었을 때 흐르는 전류에 약간의 문제가 있었습니다. 이것은 스카치라이트 테이프로 수트 가브리엘과 세트의 나머지 부분을 덮음으로써 해결되었습니다. 영상은 난자가 수정되는 것으로 시작해 우주 속을 방황하는 가브리엘로 끝이 나며, 생명의 연속체를 중심으로 흥미진진한 스토리 전개와 시선을 사로잡는 효과를 선사한다. Johnson은 'Big Time'과 'Steam'에 대한 Gabriel의 비디오도 작업했습니다.
  • 일부 소식통에 따르면 이것은 MTV에서 가장 많이 재생된 동영상입니다. 네트워크가 1999년에 100개의 가장 위대한 뮤직 비디오를 나열했을 때 'Sledgehammer'는 4위였습니다. 상위 3개:

    1) '스릴러'(1983)
    2) '보그' (1990)
    삼) ' 틴 스피릿 같은 냄새 '(1991)

    'Sledgehammer'는 초기에 선택할 수 있는 비디오가 적고 히트작을 더 타이트하게 재생했기 때문에 이들보다 더 많이 방영되었을 가능성이 있습니다. 'Thriller'는 한 번 밝혀진 뒤틀린 결말이 있는 매우 긴 비디오였기 때문에 많은 반복 시청을 견디지 못했기 때문에 아마도 많은 방송을 시청하지 못했을 것입니다.
  • 에피소드 중 조니워커의 롱플레이어 BBC 라디오 2에서 Gabriel은 비디오를 위해 무거운 유리 시트 아래에 누워서 16시간을 보냈고 각 프레임을 하나씩 촬영한 방법에 대해 이야기했습니다.

    Gabriel은 같은 프로그램에서 스톱모션 애니메이터 Nick Park가 회상했습니다. 월레스와 그로밋 플루트 독주에 맞춰 춤을 추는 오븐 준비된 닭과 관련된 유명한 장면에서 명성을 얻었습니다.
  • 이것은 미국에서 Gabriel의 첫 번째 1위 싱글이었습니다. 그의 전 밴드인 Genesis는 첫 번째 1위 ' 보이지 않는 터치 ,' Gabriel이 하기 직전인 1986년 7월 19일에 1위를 차지했으며 Gabriel은 그 주에 2위를 차지했습니다. 1986년 7월 26일, 가브리엘은 이전 밴드 동료들을 몰아내고 1위를 차지했고 제네시스는 3위로 떨어졌습니다.
  • '북두칠성'은 영국 블랙풀 플레저 비치의 나무 롤러코스터에서 따온 것입니다.
  • 이 노래의 비디오는 1987년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 10개 부문에 노미네이트되어 단일 비디오로 가장 많은 후보에 올랐습니다. 이 클립은 기록적인 9개의 VMA에서 우승했습니다. 레이디 가가의 '배드 로맨스' 영상도 2010년 10개 부문 후보에 올랐지만 7개 부문에 그쳤다.

    그래미 투표자들은 가브리엘에게 덜 친절했고 '로 제네시스에게 베스트 컨셉 뮤직 비디오 상을 주었다. 혼돈의 땅 ,' 밴드가 아닌 꼭두각시 인형이 등장했다. 제네시스가 수상한 유일한 그래미상입니다.
  • NS 그래서 이 앨범은 대부분 영국 서머셋의 바스 근처에 있는 가브리엘의 Ashcombe House 홈 스튜디오에서 녹음되었으며 런던의 Townhouse Studios에서 마무리 작업이 이루어졌습니다. Ashcombe의 녹음 시설은 개조된 농가의 이전 소 헛간에서 보관되었습니다.

    프로듀서인 Daniel Lanois는 이 로케일이 잘 되어 있다고 생각하지 않았지만 제대로 해냈습니다. 그는 말했다 사운드 온 사운드 1987년: '환상적인 곳이지만 사실 그곳에는 좋은 장비가 있었지만 제대로 설치되지 않았습니다. Peter가 새로운 스튜디오 단지를 지었기 때문에 이 모든 것이 바뀌었지만 약간 '기능적'이었던 오래된 장소에서 그렇게 되었습니다. 새로운 장소는 완전히 놀랍고 그는 그것을 상자라고 불렀습니다. 같은 지역이지만 다른 계곡에 있습니다.

    기술적으로 약간의 어려움이 있었습니다. 그래서 . 듣기 좋은 기록입니다. 라디오에서 들으면 '음, 이제 뭔가 됐구나'라고 생각합니다. 우리는 소리를 캡처했고 그것에 대해 매우 기쁘게 생각합니다.'
  • 이 노래의 원래 버전은 5분짜리 싱글 릴리스 길이의 거의 두 배에 달했습니다. 사운드 엔지니어 Kevin Killen은 다음과 같이 설명했습니다. 사운드 온 사운드 : '확장 버전에서는 훌륭한 아이디어가 더 간결한 방식으로 표현될 수 있도록 더 관리하기 쉬운 형식으로 편집해야 하는 정말 멋진 트랙처럼 들렸습니다.
  • Killen은 프로듀서 Dan Lanois가 환상을 만들어 트랙에서 독특한 사운드를 만드는 방법을 설명했습니다. 'Dan은 녹음하는 동안 악기를 결합하여 새로운 부분을 만드는 아이디어를 정말 좋아했습니다.'라고 말했습니다. '그래서 Dan이 12현 일렉트릭 기타를 연주하고 David Rhodes가 그의 Steinberger 6현 기타 또는 Strat을 연주하고 Peter가 CP70, Fairlight 또는 Prophet 5를 연주하는 것은 드문 일이 아니었습니다. 개별 트랙, 모두 단일 음원으로 처리되고 모노 또는 스테레오 트랙에 녹음되어 사운드 환상/파트를 생성합니다.

    '각 음원을 처리하면서 David, Dan, Peter가 연주하는 방식을 알려주고 영향을 미쳤습니다. 파트와 처리 사이에 상호 작용이 너무 많기 때문에 실제로 고유한 사운드를 생성했습니다. 우리는 스톡 사운드를 녹음하지 않으려고 노력했지만 친숙하지만 즉시 알아볼 수는 없는 발자국이 있어야 했습니다. 본질적으로 파트는 훨씬 더 키보드 기반이거나 약간 기타 기반으로 들렸지만 일반적으로 둘 다 그렇지 않았습니다.'
  • 앞서서 그래서 , 가브리엘의 첫 4장의 솔로 앨범은 모두 자체 제목이었습니다(네 번째 앨범은 보안 미국에서). '나는 원래 제목을 피하고 내 기록을 잡지처럼 만들 것이라고 생각했다'고 그는 말했다. 회전 . '집에서 잡지 더미를 볼 때 보통 표지의 그림으로 기억합니다. 나는 그것이 하나의 작품처럼 보이기를 원했습니다.'

    그는 새 앨범에 '사람들이 같은 음반을 두 번 사는 일이 없도록 보편적인 타이틀'을 주었다.
  • Gabriel은 뮤직 비디오가 노래의 성공에 기여했다고 말했습니다. 구르는 돌 , '유머와 재미를 모두 가지고 있었던 것 같은데, 그 어느 쪽도 저와 특별히 관련이 없었습니다. 내 말은 - 내가 잘못 본다면 - 나는 꽤 강렬하고 괴상한 영국인으로 여겨졌다고 생각합니다.'
  • 확장된 댄스 믹스도 1986년에 출시되었습니다. 이 리믹스는 Gabriel이 이 노래를 위해 많은 잼을 녹음했기 때문에 작업할 자료가 많았던 John Potoker가 수행했습니다. Potoker는 Gabriel의 전 Genesis 밴드 동료인 Phil Collins를 위해 노래를 리믹스하는 작업도 많이 했습니다.
  • 이 곡은 1986년 7월 26일 미국에서 1위를 차지했습니다. 그해 11월 14일에는 마이애미 바이스 Peter Gabriel이 시리즈에 배치한 7곡 중 하나인 '화학을 통한 더 나은 삶' 에피소드. 마이애미 바이스 그들은 여전히 ​​뜨거울 때 많은 노래에 대한 권리를 얻었고 쇼의 현대적인 느낌을 더했습니다. 아티스트들에게 이 배치는 노출뿐만 아니라 쇼가 의심할 여지 없이 멋졌기 때문에 캐시도 얻었습니다.
  • 이 노래를 사용할 영화는 다음과 같습니다. 리바운드 (2005), 빅 맘마의 집 2 (2006) 및 스노우 엔젤 (2007).
  • 만드는 동안 그래서 , Gabriel, Lanois, Rhodes는 상황이 너무 긴장될 경우 분위기를 가볍게 하기 위해 노란색 건설 안전모를 착용하고 녹음 세션에 나타납니다. Lanois는 특수 효과가 곡에 영감을 주었다고 생각합니다.

    '우리는 직업 윤리와 같은 체제를 구축하기로 결정했습니다'라고 Songfacts 인터뷰에서 말했습니다. '그래서 우리는 마치 건설 노동자처럼 출근한다는 생각으로 약간의 재미를 느꼈습니다. 우리는 이 노란색 안전모를 착용할 것입니다!

    우리는 안전모를 쓰고 출근했고 저는 항상 '큰 망치로 치자!'라고 말했습니다. 우리는 하루 일과를 끝내고 망치에 대한 많은 언급이있었습니다. 나는 그것이 Peter가 제목을 얻은 곳이라고 생각합니다. 그래서 우리는 재미와 일을 병행했습니다.'
  • 가브리엘이 뒤를 돌아보았을 때 그래서 1986년 앨범에서 그는 혼 섹션을 가져오지 않았기 때문에 그의 키보드 연주자 David Sancious가 그 사운드를 생성하기 위해 떨어졌습니다. 이는 라이브 환경에서 쉬운 일이 아니었습니다. Sancious와의 Songfacts 인터뷰에서 그는 다음과 같이 설명했습니다.

    '지금은 샘플링 초기여서 당시에는 존재하지 않는 많은 장치가 있었지만 샘플링할 수 있었고 그는 원래의 혼 섹션인 The Memphis Horns에서 음을 샘플링했습니다. 그러나 녹음된 문구는 없었다. 우리는 혼에서 실제 음을 부분적으로 가져온 다음 키보드의 일부에 할당했습니다. 그래서 사운드 섹션이 키보드에서 얼마나 차지하는지 파악하는 것은 나에게 달려 있었습니다. 약 4개의 다른 혼 부분과 다른 슬라이드, 구두점 및 일어난 일들이 있으므로 88개 음표 건반의 길이에 걸쳐 그것을 펼쳐야 했습니다. 그리고 거기에는 오르간 소리도 있고, 샤쿠하치 플루트 소리도 제가 연주해야 했습니다. 설정하는 것도 재미있고 프로그래밍하는 데 1분도 걸리지만, 그 혼 섹션을 들을 때마다, 그건 내가 직접 악기를 연주하고 혼 샘플을 사용했을 때 실제 사운드였습니다.'

    그는 덧붙였습니다. '우리는 플로피 디스크가 있는 Akai 샘플러를 사용했습니다. 여기에는 플로피 디스크를 넣어야 했습니다. 그리고 우리는 샘플이 너무 많아서 특정 노래에 필요한 모든 사운드를 제공하기 위해 두 개의 Akai 샘플러가 필요했습니다. 그래서 세트 중에 내 기술자가 내 키보드 장비 옆에 있었고 그는 'Sledgehammer'에 대한 샘플을 팝니다. 그러나 당신은 그것이 로드될 때까지 기다려야 했고 Peter는 마이크에서 시간을 허비해야 했습니다. 그는 나를 돌아보았고 나는 그에게 '예, 모든 샘플이 준비가 되었기 때문에 지금 노래를 시작할 수 있습니다.'라고 말하는 하이 사인을 주어야 했습니다.

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