비틀즈의 헤이 주드

Paul McCartney는 이 곡을 'Hey Jules'로 썼습니다. 존 레논의 5살짜리 아들 Julian의 부모가 이혼을 하고 있을 때 위로하기 위한 노래입니다. 뮤지컬 '주드' 캐릭터에서 영감을 받아 '주드'로 변경 오클라호마! (McCartney는 쇼 음악을 좋아합니다)

1987년 Julian은 같은 호텔에 머물고 있을 때 뉴욕에서 Paul을 만났고 마침내 Paul이 그에게 노래에 대한 이야기를 직접 들려주는 것을 들었습니다. 그는 자라면서 항상 자신의 아버지보다 자신을 더 가깝게 느꼈다고 Paul에게 인정했습니다. 스티브 터너의 책에서 모든 비틀즈 노래 뒤에 숨겨진 이야기 , Julian은 다음과 같이 말했습니다. Paul과 나는 꽤 많이 어울리곤 했습니다. 아빠와 나보다 더 많이... 저와 아빠보다 그 나이에 놀고 있는 저와 Paul의 사진이 훨씬 더 많은 것 같습니다. 나는 아버지가 어땠는지, 아버지가 나와 함께 있는 방법에 대한 진실을 알고 싶었던 적이 한 번도 없었습니다. 그가 토요일 밤에 내가 위스키 병에서 나올 것이라고 말했을 때와 같이 아주 부정적인 것들이 있었습니다. 다루기 힘든 일입니다. 그 안에 사랑이 어디 있다고 생각해? 노래를 들을 때마다 놀라움을 금치 못한다. 누군가가 당신에 대한 노래를 썼다고 생각하는 것은 이상한 일입니다. 그것은 여전히 나를 만진다.'

이것은 비틀즈의 가장 긴 싱글로 7:11을 달리며, 당시 싱글로 발매된 가장 긴 노래였습니다. 라디오 방송국은 여전히 짧은 노래를 선호하여 더 많이 재생할 수 있기 때문에 많은 방송을 받은 최초의 긴 노래였습니다. 이것이 히트를 쳤을 때, 방송국은 청취자가 노래를 좋아하면 계속 남아 있을 것이라는 사실을 알게 되었고, 이는 'American Pie' 및 '와 같은 긴 노래의 길을 닦았습니다. 레일라 .' 디스크 자키는 마침내 합리적인 욕실 휴식을 취할 수 있었기 때문에 여기에서 진정한 승자였습니다.

폴 매카트니가 이 노래를 썼을 때 비틀즈의 이너 서클이 바뀌고 있었습니다. 존 레논은 최근 요코와 사귀고 그의 첫 번째 아내인 신시아를 버렸습니다. 매카트니는 오랜 여자친구인 제인 애셔와의 약혼을 파기했다. 그는 당시 Cynthia와 Julian에게 연락을 취한 유일한 비틀즈였습니다.

Surrey에 있는 Lennon의 집으로 가는 운전은 Julian에 대해 생각하고 이혼의 자녀로서 삶이 얼마나 힘든지 생각했던 McCartney에게 반성 중 하나였습니다. 어떻게 하면 소년을 격려할 수 있을까를 생각하며 '악하게 만들지 말고 슬픈 노래를 불러서 더 좋게 만들어라'라는 대사를 썼다.

Paul은 John과 작곡 세션을 위해 집으로 운전하곤 했기 때문에 이번 여행에서 노래를 생각해야 했습니다. 다락방에는 악기와 녹음 장비가 있었습니다.

2018년 인터뷰에서 지큐 , Paul McCartney는 이 노래의 아이디어를 어떻게 생각해 냈는지에 대해 말했습니다. 'John과 그의 아내 Cynthia가 이혼했고, 나는 이제 이혼의 자녀가 된 그들의 아들에게 조금 미안했습니다. 어느 날 나는 아들과 Cynthia를 만나기 위해 차를 몰고 나가는데 Julian-Julian Lennon이라는 소년에 대해 생각하고 있었고 'Hey Jules, 기분 나쁘게 하지마, 괜찮을거야'라는 생각을 하기 시작했습니다. 위로의 노래 같았어요.

그래서 그들을 만나기 위해 차를 몰고 나간다는 생각이었습니다. 그것들을 보고 다시 돌아와서 곡 작업을 좀 더 했어요. 하지만 난 그 이름이 좋아, 주드.'
비틀즈가 소유한 음반사인 애플 레코드에서 발매된 첫 번째 곡이다. 1968년 7월 31일과 8월 1일 런던의 트라이던트 스튜디오에서 36인조 오케스트라와 함께 녹음되었다. 오케스트라 단원들은 페이드아웃에서 박수를 치며 노래를 불렀습니다. 그들은 노력의 대가로 정상 속도의 두 배를 받았습니다.

Paul McCartney는 John Lennon과의 작곡 파트너십에 대해 옵저버 뮤직 월간 2007년 10월: '나는 John이 쓴 글의 회상을 좋아합니다. 그는 기타로 돌아가고 싶어 필사적으로 아주 빨리 그것을 써내려갔습니다. 하지만 그 순간 나는 이것이 좋은 협력이 될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 내가 'Hey Jude'를 할 때처럼. 내가 런던에 살 때 나는 그와 요코를 위해 그것을 겪고 있었다. 집 꼭대기에 음악실이 있었고 'Hey Jude'를 연주하고 있었는데 '당신이 필요로 하는 움직임은 당신의 어깨에 있습니다'라는 라인에 도달했을 때 나는 John에게 돌아서서 말했습니다. '내가 고칠게 네가 원한다면.' 그리고 그는 말했습니다. '당신은 알지 못할 것입니다. 그것은 훌륭한 라인입니다. 그것이 최고의 라인입니다.' 이제 그것은 훌륭한 협력자의 다른 면입니다. 만지지 마십시오. 괜찮아요.'
이 노래는 최소 12개국에서 1위를 차지했으며 1968년 말까지 500만 장 이상 판매되었습니다. 그것은 결국 미국에서 천만 장이 넘게 팔렸고 그곳에서 네 번째로 많이 팔린 비틀즈 싱글이 되었습니다. 1968년 대 1964년 음반 가격을 고려하면, 당신의 손을 잡고 싶습니다 '가 발매되면 '헤이 주드'가 가장 큰 수익을 낼 수도 있다.
McCartney가 John Lennon과 Yoko Ono를 위해 이 노래를 연주했을 때 John은 이 노래를 자신에 관한 것으로 해석했습니다. 그는 Paul이 그의 첫 번째 아내를 떠나 Yoko를 따라 가라고 간청할 때 '당신은 나가서 그녀를 데려오도록 만들어졌습니다'라는 대사를 들었습니다('나는 항상 그것을 나에게 노래로 들었습니다.'라고 Lennon은 말했습니다). 이것은 레논이 자신의 아들을 위해 작곡한 노래라는 것을 이해하지 못했기 때문에 더욱 나르시시스트적인 순간 중 하나였습니다.
이것은 '레볼루션'의 B면이 될 예정이었으나 그 반대였다. 'Revolution'을 기록의 반대편으로 밀어냈다는 것이 이 노래의 증거다.
George Harrison은 보컬 프레이즈 다음에 기타 리프를 연주하고 싶었지만 Paul은 그를 허락하지 않았습니다. 매카트니가 해리슨이 작곡한 노래를 어떻게 연주했는지에 대해 매우 구체적으로 알게 되면서 이 즈음 둘 사이에 팽팽한 긴장감이 흘렀습니다.
Julian Lennon은 십대가 될 때까지 이 노래가 자신을 위해 쓰여졌다는 것을 알지 못했습니다. 그가 죽을 때까지 때때로 뉴욕에 방문했던 그의 아버지와 재회한 것은 이 무렵이었다.
비틀즈는 1968년 9월 4일 Twickenham Studios에서 'Hey Jude'를 위한 고양된 뮤직 비디오(당시 '프로모션 필름'으로 불림)를 촬영했습니다. 감독인 마이클 린제이-호그(Michael Lindsay-Hogg)는 오케스트라와 약 100명의 청중을 불러들여 공연 후반부에 일어나 노래를 불렀다. 비틀즈는 1966년 8월 29일 이후 처음으로 공연의 에너지를 느끼며 그것에 빠져들었습니다. 마지막 콘서트를 했다 .

이날 촬영된 'Revolution' 영상과 함께 영국 프로그램에서 첫 방송 데이비드 프로스트 쇼 9월 8일에 다른 쇼에서 빠르게 선택되어 노래에 큰 프로모션을 제공했습니다. 막바지라 어울리기 힘들어하던 비틀즈는 즐겁게 촬영했고 영화가 어떻게 나온지 너무 좋아했다. 너무 잘되어 그들은 또 다른 장편 영화를 만들기로 동의했고 결국 다큐멘터리가 되었습니다. 순리에 맡기다 .
가창력 측면에서 이것은 가장 많이 연구된 비틀즈의 노래 중 하나입니다. 보컬로 시작하여 Paul의 목소리가 'Hey'를 부르고 나면 피아노가 들어옵니다(F 코드). 노래는 매카트니 혼자 첫 번째 구절을 연주하고 조지 해리슨의 기타, 링고의 탬버린, 조지와 존의 하모니 보컬로 점차 구축됩니다. 드럼이 약 50초 안에 들어가고 노래가 거기에서 시작되어 매카트니가 리틀 리차드 스타일의 비명과 그 유명한 싱갈롱 해상도로 구두점을 이루는 'better... better... better' 라인을 전달하면서 강도의 정점에 도달합니다. .
'na na na' 페이드아웃은 4분이 걸립니다. 코러스는 19번 반복된다.
'주드'는 '유대인'을 뜻하는 독일어지만 비틀즈 진영의 누구도 그것을 몰랐다. 1967년과 1968년에 그룹은 런던 베이커 스트리트에 Apple Boutique라는 소매점을 소유했으며 이 노래가 발매될 즈음에 문을 닫았습니다. 폐쇄된 건물에서 직원은 비틀즈의 새 싱글을 홍보하기 위해 'Revolution'과 'Hey Jude'라는 단어를 휘갈겨 썼습니다. 적절한 맥락 없이 이것은 혐오스러운 낙서로 읽는 유대인 거주자들에게 불쾌감을 주는 것으로 판명되었습니다.
윌슨 피켓은 비틀즈가 녹음한 직후에 이것을 녹음했습니다. 그의 버전은 영국에서 16위와 미국에서 23위를 기록했으며 그의 앨범 이름을 제공했습니다. Duane Allman이 이 곡을 연주했고 이 곡이 히트를 쳤을 때 엄청난 경력 향상을 얻었습니다. 그는 다음 해를 많은 유명 가수의 세션 기타리스트로 보냈고 모든 시간의 가장 위대한 서던 록 밴드로 간주되는 The Allman Brothers를 결성했습니다.
이 노래의 공동체적 특성 덕분에 때때로 지나간 사람들을 추모하기 위해 사용되기도 합니다. 폴 매카트니와 링고 스타가 2014년 CBS 특집에 출연했을 때 미국을 바꾼 밤: 비틀즈에 대한 그래미 경례 , Paul은 John Lennon과 George Harrison이라는 노래를 헌정했습니다. 앞서 공연했던 뮤지션들이 엔딩을 위해 무대에 합류해 방송을 종료했다.
미국에서는 헤이 쥬드 (원래 제목은 'The Beatles Again')으로 1970년에 이 곡과 싱글 또는 B면으로 발매된 다른 비틀즈 노래 몇 곡을 포함하여 발매되었습니다. Apple Records가 영국 LP 릴리스만 CD에 복사하기로 결정했기 때문에 이 앨범은 CD로 나타나지 않았습니다. 60년대에 미국 레코드 회사는 트랙 수를 줄인 다음 추가 앨범으로 싱글과 B면을 추가하여 영국 릴리스에서 추가 LP를 얻을 수 있었습니다.
토미 - 스코틀랜드 글래스고
DVD에서 논의된 바와 같이 비틀즈 노래책 작곡 , Paul이 Julian을 위해 이 노래를 썼지만 McCartney는 Linda Eastman과의 새로운 관계에 대해 이 노래를 여러 면에서 썼습니다.
크레센도의 'Oh' 이후에 McCartney는 'YEAH!'를 노래합니다. 팔세토가 아닌 목소리로. 그가 치는 음표는 남성 하이 C보다 높은 F 내츄럴로, 남성이 팰세토가 아닌 목소리로 칠 수 있는 매우 어려운 음입니다.
1968년 원본 버전은 모노로 녹음되었으며 많은 청취자들은 훨씬 더 많이 제작된 1970년의 스테레오 리메이크보다 훨씬 우수하다고 생각합니다.
에 비틀즈 앤솔로지 3 , John과 Paul이 소개한 이 노래의 버전이 있습니다. '검은 나라의 심장에서: 내가 보스턴에서 강도였을 때 당신은 당신의 멋진 포옹으로 나를 둘러싸고 모였습니다.'

'보스턴 플레이스'(폴이 언급)는 비틀즈의 회사인 Apple이 전자 연구실을 막 설치한 런던의 작은 거리입니다. 더 친숙한 장면에서 보스턴 거리는 비틀즈가 영화의 타이틀 시퀀스를 위해 달리던 거리였습니다. 힘든 하루의 밤 . 존은 영국 중부의 오래된 굴뚝 산업 지역의 이름인 '검은 나라'에 대해 말했습니다.
Richie Havens는 1969년에 페스티벌을 열었을 때 Woodstock에서 이것을 연주했습니다.
2시 55분쯤 들어보면 폴이 계속 노래하는 동안 존 레논의 소리가 들린다. '오!' 처음에는 '...코드!' 거의 들리지 않지만 정말 자세히 들어보면 'Got the wrong CHORD'라고 말하는 것을 들을 수 있습니다. 그는 '화음'을 다른 말보다 훨씬 크게 말한다. 그리고 두세 카운트 정도 후에 매카트니가 '젠장 지옥'이라고 말하는 것을 들을 수 있습니다.
시드니 - 일리노이주 맥헨리
이 곡은 Hot 100에서 10위에 올랐고, 이로써 차트 첫 주에 처음으로 10위에 오르는 기록을 세우는 기록을 세웠습니다.
2010년 11월 16일 iTunes에서 비틀즈 음악을 처음으로 다운로드할 수 있게 되었을 때 '헤이 주드'는 그날 가장 많이 다운로드된 비틀즈 노래였습니다.
문화해설 사이트에서 정리한 목록에서 문학에서 가장 많이 언급되는 노래로 선정되었습니다. 작은 악마 . 사이트에 언급된 55권의 책 중 Stephen King의 책이 있습니다. 칼라의 늑대 ('여기 사람들은 왜 헤이 주드를 부르는 걸까? 모르겠다')와 토니 모리슨의 파라다이스 ('Soane은 겁에 질렸고 그는 Hey Jude와 함께 라디오에서 차를 몰고 갔다').

엘비스 프레슬리의 '하트브레이크 호텔'이 2위, 레드 제플린의 ' 천국으로가는 계단 ' 3위를 차지했다
McCartney는 2005년 런던에서 열린 Live8 콘서트에서 이것을 연주했습니다. 그는 '로 시작했다. 길고 구불 구불 한 도로 '라고 부르며 Live8 콘서트를 마무리한 '헤이 주드'의 마지막 부분에 흘렀다.
Ethan - Ridgely, MD
폴 매카트니는 2005년 슈퍼볼 하프타임 쇼에서 이것을 연주했습니다. 그는 재닛 잭슨의 가슴이 무대에서 노출된 다음 해에 공연을 하며 난리를 일으켰다. McCartney는 누드가 없는 공연을 위해 안전하고 신뢰할 수 있는 선택으로 간주되었습니다.
세서미 스트리트 '헤이 푸드'라는 이름으로 이것을 패러디했습니다(건강한 식습관에 대한 찬사).
그의 카탈로그에서 선택할 수 있는 수백 개의 관중 즐겨찾기가 있는 Paul McCartney는 라이브로 연주할 때 그의 세트리스트를 혼동하지만 이것은 항상 고정되는 것 같습니다. '노래를 바꿔야 하는데 'Hey Jude'가 너무 재미있고 관객들에게 전달하는 게 너무 좋기 때문에 해야 한다'고 말했다. 지큐 . 가장 좋은 점은 이런 공동체 의식을 느끼며, 조금 어두컴컴하고 정치 등으로 분단된 이 시기에 모두 모여서 '헤이 주드'의 마지막을 부르는 모습이 정말 환상적이라는 것입니다. 나는 그것에 대해 매우 행복해, 그래서 나는 그것을 쇼에 유지한다.'
이것은 Stephen King의 책 전반에 걸쳐 자주 나타납니다. 다크 타워 첫 번째 할부를 포함한 시리즈, 건슬링거 (1982). 판타지 서부는 외로운 총잡이가 복수를 추구하는 평행 세계를 배경으로 합니다. King은 1988년 인터뷰에서 이 노래의 중요성을 설명했습니다. 수호자 : '나는 총잡이의 세계를 모든 사람의 역사가 엉망진창이 된 일종의 방사능 후 세계로 보고 있으며 더 이상 누구나 기억하는 것은 'Hey, Jude'의 후렴구뿐입니다.'