Meghan Trainor의 All About That Bass

Spinal Tap 노래 'Big Bottom' 이후로 오디오 스펙트럼의 로우 엔드와 여성의 리어 엔드 사이에서 그런 아날로그가 만들어진 적이 없습니다. 그러나 Spinal Tap 노래와 달리 Trainor는 이 트랙에서 자신의 후방을 축하하여 자신감과 긍정적인 신체 이미지에 대한 노래를 만듭니다.

매사추세츠 낸터킷 섬의 음악가 집안에서 자란 메건 트레이너는 11살 때부터 노래를 써왔습니다. 그녀의 가족이 케이프 코드로 이사한 후, 그녀의 부모는 그녀의 딸에게 녹음 스튜디오를 지었고, Meghan은 여가 시간에 노래 작업을 했으며 전국의 많은 음악 축제에 참석했습니다.

Meghan은 17세 때 2011 Sonicbids Tennessee 노래 콘테스트에서 우승했으며 고등학교를 졸업하자마자 출판사 Big Yellow Dog와 작곡 계약을 체결했습니다. 2013년 Big Yellow Dog의 Trainor 상사는 Jason Mraz('Wordplay')와 Stacie Orrico('(There's Gotta Be) More to Life')의 노래가 이력서에 포함된 42세 프로듀서 Kevin Kadish와 함께 그녀를 만들었습니다. . Rascal Flatts의 'DJ Tonight'과 'I Like the Sound of That'을 공동 작곡한 초기 작곡 크레딧을 보유한 Trainor 되감기 앨범은 Kadish에게 즉각적인 인상을 남겼고 두 사람은 50년대 음악에 대한 사랑으로 유대감을 형성했습니다. 몇 시간 동안 가사와 음악에 대한 아이디어를 낸 후, 그들은 노래를 작성했습니다.

Kevin Kadish는 Trainor와 함께 작곡 세션을 시작할 때 그의 노트북에 'All About That Bass'라는 제목을 썼습니다. Kadish는 항상 그 제목을 전리품에 관한 노래로 생각했지만 남성 힙합 아티스트에게 좋을 것이라고 생각했습니다. 그러나 그가 Trainor에게 칭호를 언급했을 때 그녀는 그녀가 좋아하는 것을 나타내기 위해 'I'm all about that ____'이라는 문구를 자주 사용했기 때문에 그것을 좋아했습니다(예: 'I'm all about that Chris Hemsworth', 'I'm all about that Chris Hemsworth '그 부리또에 관한 모든 것').

Kadish가 제목을 말했을 때 Trainor는 'I'm all about that Bass'를 제안했고 Kadish는 'no treble'이라는 재결합을 추가했습니다. 이것은 그들이 그녀의 자랑스러운 전리품에 대한 은유로 베이스를 사용하여 여성의 관점에서 쓴 노래를 시작하게 했습니다. '우리가 그것을 쓰기 시작하면 그가 '날씬한 년들'이라고 말했을 때 그의 미소가 기억납니다.'라고 Trainor는 말했습니다. 엔터테인먼트 위클리 . '그때 우리는 '이걸로 돈 한푼도 못 벌겠지만, 난 괜찮아'라고 서로를 바라보았다.''

LA Reid는 이 노래를 들은 후 Trainor를 자신의 레이블인 Epic Records와 계약하여 그녀가 데뷔 싱글로 곡을 발매할 수 있었습니다. '저의 출판사와 모든 사람들이 '좋은 노래지만 이것을 부를 수 있는 아티스트가 많지 않습니다'라고 말했습니다.'라고 Meghan은 회상했습니다. ' 그 때 LA Reid는 이 말을 듣고 '당신은 ~이다 아티스트. 하나가 되십시오'라고 말했고 나는 '좋아! 해보자!''

Trainor가 Kevin Kadish와 녹음한 버전을 전달했을 때 Reid는 조정 및 믹싱을 위해 보내는 대신 노래를 그대로 두는 것을 참았습니다. 그는 자신을 놀라게 한 버전이 마스터링이 필요하다는 것을 알고 있었기 때문에 그게 전부였습니다.
이 노래의 뮤직 비디오에는 Vine의 유명인사인 Sione Maraschino가 배경에서 진지한 움직임을 보여주고 있습니다. 이 클립은 Michael Jackson의 'Remember The Time'과 Aaliyah의 'Try Again'을 작업한 Fatima Robinson이 감독했습니다.
이 노래는 매우 레트로한 느낌을 주지만 현대적인 음악적 요소를 많이 포함하여 현대적인 느낌을 유지합니다. 백킹 '슈밥' 보컬, 트레몰로 흠뻑 젖은 일렉트릭 기타, 피아노, 박수, 색소폰, 오르간은 모두 60년대 걸그룹 사운드를 떠올리게 하지만, 곡에는 일렉트로닉 박수와 보다 전형적인 드럼 사운드도 포함되어 있습니다. 힙합의. Trainor의 목소리는 1963년 싱글에서 작동하는 것처럼 들리지만, 그녀의 전달은 랩 정맥이고 가사는 확실히 그 시대에 적합하지 않았습니다(당시에는 Photoshop이 없었습니다).
Kevin Kadish는 Trainor가 이 트랙의 가수여야 한다고 생각했지만 Trainor는 자신을 아티스트라고 생각하지 않고 여기저기서 촬영하기로 결정했습니다. 그녀는 받는 사람을 찾을 수 없었습니다. 트레이너는 유일한 관심이 비욘세의 사람들 중 한 명에게서 나왔지만 적합한 사람이 아니었다고 말했습니다. 일부 음반사는 노래를 변경하여 더 대중적인 느낌을 주도록 제안했지만 Trainor는 Kadish의 재촉에 따라 단순히 직접 녹음하기로 결정했습니다.
작곡가가 다른 아티스트를 위해 작곡을 할 때, 그녀는 종종 Trainor가 그녀의 프로듀서 Kevin Kadish와 함께 작사할 때 하려고 했던 그 아티스트의 사고 방식에 자신을 넣습니다. 이 접근 방식이 실패했을 때, 그들은 더 보편적인 것을 쓰기로 결정했습니다. '나는 '이봐, 자신을 Rihanna로 상상하고 그녀를 위해 글을 쓰려고 노력하는 것은 어렵습니다. 세상을 위해 정말 좋은 재미있는 노래를 쓰자'고 그녀는 말했다. 세계적인 잡지.

그들은 '당신의 몸을 사랑하는 것에 관한 큰 것'을 쓰기로 결정했고, 트레이너는 '나는 2사이즈가 아니라는 것이 꽤 분명합니다.'
이것은 제목에 'bass'라는 단어가 포함된 최초의 Hot 100 1위였습니다. 이전 최고 순위의 '베이스' 트랙은 니키 미나즈의 'Super Bass'로 3위에 올랐습니다. 슬프게도 Muppets가 가장 좋아하는 'Mr. Bass Man'이 16위를 차지했습니다.
Kevin Kadish와의 Songfacts 인터뷰에서 그는 이 노래를 둘러싼 논란에 대해 이야기했습니다. '모든 것이 우스꽝스러워졌다'고 그는 말했다. ' 비평가들은 그 노래가 반(反)페미니즘적이라고 말하려고 했다. 비평가들은 그 노래가 농담이라는 것을 이해하지 못했습니다. 우리는 사람들을 마른 년이라고 심각하게 부르지 않았지만 다른 여자를 마른 년이라고 부르지 않은 여자는 없습니다. 그것은 몸을 부끄럽게 하거나 마른 체형을 부끄럽게 하거나 그것이 무엇이든 아닙니다. 어서 해봐요. 그걸 다 집어넣는 게 웃기긴 한데, 그거 알아? 나쁜 언론이란 없습니다. 나는 그들의 모든 니킹에 대해 감사합니다.'
적절하게도 이 노래에서는 베이스가 매우 두드러집니다. 어쿠스틱한 업라이트 베이스가 트랙의 레트로한 특성을 더해줍니다. Trainor가 'No treble'을 부를 때 저음이 나오는 것을 확인하십시오.

저음/고음 비트에 대한 또 다른 영리한 플레이: 트레이너는 '저음'이라는 단어와 '고음 없음'이라는 단어를 부를 때 피치를 변경하여 저음은 낮추고 고음은 높게 만듭니다.
Meghan은 노래에서 'Boys like a little more booty to hold the night.'라고 선언합니다. 말하기 수호자 그녀는 가사에 대해 이렇게 말했다.

'나는 고등학교 때 남학생을 얻는 데 어려움을 겪지 않았으며 재미있는 대사라고 생각했습니다. 내 아름답고 인기 있고 마른 친구들은 모두 좋은 친구를 찾는 데 어려움을 겪었고 나는 나를 좋아하거나 나에게 문자를 보낼 친구를 찾는 데 어려움을 겪지 않았습니다. 하지만 작곡가로서 저는 생각했습니다. '우리 엄마, 당신의 크기에 대해 걱정하지 마십시오'라고 말한 후 다음 줄에 무엇을 사용할 수 있을까요?
이 노래의 두 커버는 Meghan의 오리지널 버전과 동시에 영국 싱글 차트에도 올랐습니다. Power Music Workout의 하나는 체육관 사운드트랙으로 디자인되었으며 다른 하나는 YouTube 스타 Megan Tonjes의 어쿠스틱 포크 커버입니다.
이 곡은 브릿지나 인트로가 없는 매우 특이한 구조를 가지고 있습니다. 코러스로 바로 시작하여 운문-코러스-절-코러스(B-A-B-A-B)로 이어집니다. 그러나 한 요소에서 다음 요소로 이동하는 데 약간의 중단을 포함하여 이러한 요소 내에는 많은 변형이 있습니다. 트레이너가 첫 번째 후렴을 부르고 나면 음악이 나오고 처리된 목소리가 '베이스'라는 단어를 다섯 번 반복하여 첫 번째 구절로 이어집니다.

두 번째 후렴구 앞에는 강력한 전치 후렴구가 있는데, 이 부분은 '나의 엄마가 키에 대해 걱정하지 말라고 하셨죠' 부분입니다. 이 두 번째 코러스는 첫 번째 코러스와 같지만 Trainor는 'Bringing booty back' 라인으로 마지막 구절로 들어가기 전에 'hey!'로 끝맺습니다. 그런 다음 마지막 코러스가 세 번 반복되며 매번 강도가 높아집니다. 마지막 12초는 Trainor가 약간의 웃음으로 노래를 닫기 전에 임의의 프레이즈를 부르는 아웃트로에 할애됩니다.
이것은 2014년 여름 여성의 자연미를 기념하는 차트에 진입한 여러 노래와 비디오 중 하나였습니다. 유사한 긍정적인 신체 이미지 테마로 동시에 발표된 다른 것들은 Colbie Caillat의 'Try'와 John Legend의 ' 너와 나 (누구도 세상에) .' 이것은 Robin Thicke의 2013년 히트곡 'Blurred Lines'와 같은 트랙의 인식된 여성혐오적 서정적 내용에 대한 반응이라고 제안되었습니다.
소년들이 밤에 가지고 있는 전리품을 좋아한다고 말하는 '엄마'에 주목하세요. 이것은 두 가지 용도로 사용됩니다.

1) 60년대 초반의 많은 곡들이 조언을 해주는 'mama'에 대한 가사를 가지고 있기 때문에 노래의 레트로 느낌을 더합니다. 가장 분명한 것은 The Shirelles의 'Mama Said'입니다.

2) 이 위치를 차지하는 것은 그녀가 아니라 그녀의 어머니이기 때문에 Trainor에서 진술을 멀리 이동시킵니다. 그녀는 조언을 전달하는 것일 뿐입니다. 이것은 노래가 마른 소녀를 비하한다는 비판을 무시할 때 유용합니다.
메건 트레이너 처음으로 라이브로 노래를 불렀다. 2014년 7월 16일 내슈빌에서 열린 에밀리 웨스트 쇼에서 그녀는 청중석에 앉아 노래를 부르기 위해 무대에 올랐다. Kadish는 공연을 위해 기타를 치며 그녀와 동행했습니다.
케빈 카디시는 말했다 그녀 Meghan이 녹음하기 전에 곡을 간접적으로 전달한 한 주요 아티스트에 대한 잡지입니다. Kadish는 'Miranda Lambert는 Meghan이 레코드 계약을 하기도 전에 노래를 들었습니다. 왜냐하면 제 처남이 Miranda의 개인 트레이너와 결혼했기 때문입니다.' Kadish가 말했습니다. '미란다는 1년 전에 그 노래를 들었다. 그리고 CMA에 관해서 그녀는 '오! 그 노래를 하자.''
이것은 미국에서 8주 동안 1위를 차지했습니다. 에픽 레코드의 역대 최장기 차트 1위 기록이며, 마이클 잭슨의 ' 빌리 진 ' 그리고 ' 검정 또는 백색 '
Google 검색 데이터에 따르면 엉덩이가 실제로 2014년에 돌아왔습니다. 그해에 2010년에 시작된 전국적인 추세에 따라 50개 주 모두에서 엉덩이를 작게 만드는 방법에 대한 검색이 더 많이 이루어졌습니다. 거기에 또한 이 시기에 큰 엉덩이와 관련된 검색이 크게 증가했는데, 이는 더 많은 여성이 자신의 부티를 더 크게 만들기 위해 찾고 있고 더 많은 남성이 부츠를 찾고 있음을 나타냅니다.
이것은 순전히 스트림을 기반으로 한 UK Top 40에 진입한 최초의 싱글이었습니다. 이 트랙은 2014년 9월 28일 117만 스트림을 기록한 후 다운로드 또는 실제 판매가 가능하기 한 주 전에 #33 차트에 진입했습니다. 3개월 전에 스트리밍된 노래를 차트 순위에 포함하도록 규칙이 변경되었습니다.
Kevin Kadish는 이 트랙에서 기타를 연주하고 베이스와 드럼을 프로그래밍했습니다. 그런 다음 그는 오르간, 색소폰 및 피아노를 추가한 Dave Baron이라는 뉴욕 음악가에게 노래를 보냈습니다. 그런 다음 Kadish는 백 보컬용 10개와 보컬의 피치를 이동하여 만든 첫 번째 코러스 이후의 '베이스, 베이스, 베이스, 베이스, 베이스' 전환 효과를 위한 1개를 포함하여 Pro Tools에서 33개의 트랙을 사용하여 최종 믹스를 했습니다. 견본. 히트 팝송 기준으로 Kadish는 단순함을 유지했습니다.
Trainor는 Size 2가 아닐 수도 있지만 Taylor Swift가 있고 Meghan은 이 트랙으로 Swift의 'Shake It Off'를 Hot 100에서 8주 동안 1위를 차지할 수 있었습니다. ... 'Shake It Off', 또 2주 동안 정상에 복귀했다.

트레이너의 제목 앨범은 또한 미국에서 #1에서 Swift를 제치고 1위를 차지했습니다. 1989년 . 2주 후, 1989년 다시 정상에 올랐습니다.
Kevin Kadish는 이 노래가 '나를 평생 지탱해 줄 것'이라고 말했습니다. 그것이 시작되었을 때 그는 수익성 있는 출판 계약에 서명했습니다. 하지만 노래는 단순한 생계 수단이 아닙니다. Kadish는 Songfacts와의 인터뷰에서 '출판할 때 친구와 이야기를 나누며 '당신이 Demi Lovato의 세 번째 레코드에 네 번째 싱글을 쓴 것과 같지 않습니다.'라고 말했습니다. '당신은 어린 소녀들이 거울에 비친 자신을 바라보는 방식을 바꾸는 노래를 썼습니다. 이 노래는 당신에게 게임 체인저가 될 것입니다.'
뮤지컬 집단 Postmodern Jukebox는 이것을 재즈 스타일로 재작업했습니다. '그(업라이트) 베이스의 모든 것' 게스트 연주자 Kate Davis가 업라이트를 연주하고 보컬을 처리합니다. 'All About That Bass'가 아직 인기를 끌던 9월 초에 YouTube에 게시되었습니다. 이 곡은 순식간에 수백만 건의 조회수를 기록했고 맨해튼 음대에서 재즈를 공부했지만 세인트 빈센트와 같은 맥락에서 컨템포러리 싱어송라이터가 되기를 열망한 신참 Davis에게 많은 관심을 끌었습니다. 많은 아티스트들이 입소문을 타면서 공개된 홍보를 좋아하지만 Davis는 트롤에 의해 외면당했고 그녀가 비디오에서 제시한 이미지에 갇힌 느낌을 받았습니다. 그녀는 레이블이 그녀가 재즈 가수가 되고 더 많은 바이럴 히트를 생성하기를 원했기 때문에 성공하지 못한 레코드 계약에 서명하게 되었습니다. 2019년이 되어서야 그녀는 그 계약을 해지하고 첫 앨범을 냈습니다. 트로피 .

Davis는 Songfacts 인터뷰에서 '그 공연은 재즈 음악의 모든 역사를 되새기고 있지만 합법적이지 않은 렌즈를 통해서입니다.'라고 Davis가 말했습니다. '나는 놀 수 있고, 기술적인 수준에서 완벽하기 위해 대학에 수년 동안 보냈던 일을 할 수 있지만 그것에 대해 나에게 감정적이거나 의미있는 것은 없었습니다. 그 당시 나는 원숭이처럼 행동하는 것에 너무 익숙해져서 그 동작을 그냥 지나쳤습니다. 어떤 사람들은 긍정적인 영향을 받지 않았고 만장일치로 반응이 좋았다고 말할 수는 없지만 내 개인의 예술과 표현에 정말 중요하다고 생각하는 내용이 부족합니다.'